Vendredi 14 aout 2026 à 18h45 – Cour des Barres

Chansons françaises poético-romantiques avec un poil d’humour et deux d’autodérision !

Musicien au sein de groupes Clermontois (les Félix, Rafistol…), Emmanuel monte un premier répertoire de compositions Francophones en 2019. A partir de 2020 la formation s’enrichit d’autres musiciens et se stabilise début 2023 sous sa forme actuelle avec Franck Fafin.

Amoureux des chansons à texte, Amilo porte sur le genre humain un regard direct et tendre. Il s’inspire de Mathieu Boogaerts et Dick Annegarn, puise chez Juliette ou Pierre Perret, rêve de délicatesse avec Camille Hardouin … Son nouveau répertoire en duo guitare/voix,contrebasse raconte notre temps, ses richesses, ses errements et ses promesses avec légèreté et engagement.

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Vendredi 14 aout 2026 à ..h.. – Soirée au Parc de la Chaigne => Réservez vos places pour cette soirée

En biologie, Paracrine désigne un messager chimique qui permet la communication entre des cellules voisines. Le trio guitare, basse, batterie emprunte ce terme car il symbolise pour eux le désir de transmettre des émotions complexes au travers de la musique. Imprégné par le rock-progressif (Pink Floyd, Genesis) le groupe s’aventure dans le néo-psychédélique (Sleepy Sun, Black Mountain, KGLW). Entre assises lourdes et mélodies planantes, Paracrine délivre une musique progressive singulière.

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Plongez dans l’univers festif et authentique de Gontrand, un groupe de chanson française né à Clermont-Ferrand. Portant haut les couleurs de la chanson française festive, Gontrand est le fruit de l’amitié et de la passion partagée pour la musique entre cinqjeunes musiciens.
Au cœur de leurs mélodies enjouées et de leurs paroles évocatrices se trouve une exploration profonde des thématiques universelles du passage à l’âge adulte,des voyages etdeshistoiresde vie. Avec une énergie débordante et une sensibilité touchante, Gontrand invite son public à voyager à travers les méandres de l’existence, tout en célébrant les joies simples de la vie.
À la tête de ce groupe inspirant se trouve Lucas, le chanteur dont la voix grave et envoûtante transporte les auditeurs dans un tourbillon d’émotions. Accompagnant sa voix, on retrouve Sylvain à la batterie, dont le rythme dynamique donne le tempo à chaque performance, Matthieu à la guitare électrique, qui tisse des mélodies envoûtantes, Geoffrey à la basse, apportant profondeur et groove, et Étienne au violon, ajoutant une touche d’originalité etde magie à leur sonunique.

Depuis leurs débuts modestes dans les bars de leur ville natale, Gontrand a su conquérir le cœur d’un public toujours plus nombreux, se produisant sur des scènes de plus en plus prestigieuses à travers tout le pays. Leur musique, à la fois entraînante et profondément humaine, résonne avec un large éventail d’ auditeurs, de tous âges et de toutes origines. Avec des performances électrisantes et des chansons sincères, Gontrand continue de captiver les foules et d’inspirer ceux qui ont la chance de croiser leur chemin. Leur passion pour la musique et leur engagement envers l’expression artistique authentique font de Gontrand un groupe incontournablede la scène clermontoise.

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Vendredi 14 aout 2026 à ..h.. – Soirée au Parc de la Chaigne => Réservez vos places pour cette soirée

Pharmacopolis est un groupe de rock alternatif qui se distingue par des compositions énergiques, émotionnellement riches et cinématographiques. Chaque chanson est conçue comme un petit film où l’on retrouve des influences comme Thrice, the Dear Hunter et les Foo Fighters.
Formé par Cédric, Arnaud et Jefferson – rejoints ensuite par adrien – le quatuor tire son nom de City of Sinners (2017), leur premier enregistrement 100% DIY. Ce concept album, aux accents de cabaret-rock, vous plonge dans les méandres de la ville fictive de Pharmacopolis.
Avec son dernier ep, Eggs (2023), le groupe a entamé sa mue. Le far west steampunk des débuts a laissé place aux rues bouillonnantes d’une mégalopole. Le travail de Francis Caste (studio Sainte-Marthe), a donné corps à un son résolument plus rock-métal permettant aux clermontois de solidifier leur présence sur la scène musicale.
Pharmacopolis se démarque par son envie de sortir des sentiers battus et par son engagement créatif, comme en témoigne le clip de Last Day, sorti en avril 2024. Il a été réalisé en mêlant prises de vue réelles, motion design et animation.

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Samedi 15 aout 2026 à 21h30 – Parc de la Chaigne => réservez votre place pour le concert d’Hippocampe Fou

Un flow qui coule de source, des textes qui font mouche et un grain de folie douce : Hippocampe Fou promet de faire tanguer le village médiéval de Blesle !

Préparez-vous à une immersion sonore hors du commun, car nous avons l’immense plaisir d’accueillir l’un des rappeurs les plus créatifs et inclassables de la scène française : Hippocampe Fou.

Véritable explorateur des mots, « Hippo » (pour les intimes) ne ressemble à aucun autre MC. Loin des clichés, il a bâti son univers sur un flow fluide et percutant, mêlant un humour décalé à une poésie d’une grande finesse.

Maître des jeux de mots et des rimes complexes, il manipule la langue française avec une agilité et virtuosité déconcertantes. Chaque morceau est une histoire, un court-métrage auditif qui nous transporte de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Sur scène, Hippo est une véritable pile électrique. Accompagné de ses rythmes aux influences variées (hip-hop old school, électro, chanson), il transforme chaque concert en un moment de partage joyeux et survolté.

Dans le cadre enchanteur et intimiste de Blesle, cet « aquanaute » des temps modernes vient nous présenter ses dernières explorations. Que vous soyez fan de rap de la première heure ou simplement curieux de belles lettres, laissez-vous emporter par le courant !

Retrouvez Hippocampe Fou sur : Facebook / Youtube / Instagram / Spotify / Soundcloud

Réseration en ligne de votre soirée avec Hippocampe Fou ci-dessous :

L’écho des montagnes et des îles où mélodies grecques et kurdes se rencontrent …

Yia Filous est un duo passionné qui explore et réinterprète avec sensibilité le riche répertoire des musiques populaires grecques et kurdes, deux pays étroitement liés à la culture ottomane. De la mélancolie poignante des chants insulaires grecs aux rythmes entraînants des danses kurdes, Yia Filous tisse une toile sonore captivante, où tradition et modernité se répondent.

Animés par un profond respect pour ces traditions millénaires, Raphaëlle Yaffee (violon, chant) et Paul Oliver (saz, laouto, violon baryton, chant) puisent dans la diversité des mélodies, des instruments et des histoires de ces cultures. Ils offrent une relecture personnelle et créative, apportant une fraîcheur nouvelle à des airs parfois oubliés, tout en conservant leur âme et leur authenticité. Leur musique est une invitation au voyage, un pont entre deux mondes riches d’émotions et d’histoires partagées. Des îles de la mer Egée aux rives de la mer Noire, jusqu’aux montagnes du Kurdistan, les chansons d’amour et d’exil racontent une vision simple et épurée de l’histoire complexe de ces peuples millénaires.

Retrouvez Yia Filous : Site Internet / Facebook / Collectif Cooperzic

Samedi 16 aout 2025 à 11h00 – Chapelle de la Chaigne

« Les oiseaux de l’opéra » : Musique romantique en trio

Le trio deux flûtes et harpe présente une immersion dans le riche univers de l’opéra. Avec entre autres des fantaisies virtuoses sur les plus grands thèmes de Rigoletto, Carmen ou la Flûte enchantée, le spectateur sera plongé au cœur de la fosse et des décors. Quelques surprises sonores et beaucoup d’émotions sont prévoir …
Répertoire: fantaisies virtuoses sur des opéras de Bizet, Verdi, Weber et autres surprises … ; aux flûtes Marie-Estelle Hassaneen et Isabelle Chenot, à la harpe Claire Janicaud.

Vendredi 15 aout 2025 à 15h30 – Brasserie de l’Alagnon

Le son unique du Duo rock expérimental nantais : Stoner, funk, rock, afrobeat, électro

Depuis 2014, Mechuta électrise la scène indépendante avec une formule aussi audacieuse que singulière : un duo basse/guitare-batterie. Renan, virtuose du multitasking, jongle simultanément entre guitare et basse grâce à une basse custom au signal splitté, tandis que Yann, ancré derrière ses fûts, martèle des grooves improbables. Ce duo basse batterie forgé par des années de complicité, ne se contente pas de jouer : il invente, fusionne et explose les frontières des genres. Mechuta offre un répertoire de compositions originales porté par une approche peu conventionnelle. Faites-vous votre propre idée !

Retrouvez Mucheta : Site Internet / Facebook / YouTube

Vendredi 15 aout 2025 et samedi 16 aout à 15h30 – Coin des mômes

Le clown rigolo …

Samedi 16 août 2025 à 13h30 – Jardin de l’abbesse – concert sieste

Activiste du soufflet, chanteur nomade et engagé.

Accordémon trimbale son soufflet aux quatres coins de la planète – Sa mission: remuer les consciences et réchauffer le dancefloor

Chanteur nomade et engagé, Damien alias Accordémon revisite son instrument, équipé d’un accordéon électronique avec pédale loop. Son univers « cumbia-musette » mélange les sonorités françaises et latino-américaines, entre java et cumbia, le tout agrémenté ça et là de sonorités reggae-ska.
Un one-man-band festif et interactif.

Site Internet / Page Facebook

Samedi 16 aout 2025 à 15h00 – Eglise Saint-Pierre

Hymnes anciens et traditionnels

Laissez-vous transporter par l’univers de Niseïs, un duo qui célèbre la rencontre entre tradition et modernité. Élodie et Anthony, musiciens passionnés, vous invitent à un voyage musical où les hymnes anciens et les mélodies traditionnelles se parent d’une touche d’originalité. Sur les hauteurs du Velay, leurs instruments, la harpe et le nyckelharpa, s’enlacent dans une danse harmonieuse, donnant naissance à une musique à la fois délicate et empreinte de liberté. Niseïs a notamment brillé sur la scène du Festival International de Harpe Celtique de Dinan (2023) et des Allées Chantent en Isère (2024), témoignant de la richesse et de l’authenticité de leur art.

Anthony Castin (harpes à leviers, harpe gothique, Harpe à pédales et traverso) : Après ses études de harpe, flûte et musicologie au conservatoire et à la faculté de Besançon, Anthony Castin obtient un Diplôme d’Etat d’enseignement de la harpe au CEFEDEM de Lyon. Il enseigne la harpe  au CRD du Puy-en-Velay (les Ateliers des Arts) ainsi qu’à l’école de musique de Brioude en Haute-Loire. Musicien polyvalent, il façonne la harpe dans tous ses états; il sait aussi bien caresser ses cordes que les faire claquer à la  manière d’un rockeur.

lodie Poirier (Violoncelle, nyckelharpa, voix) : Elodie a étudié le violoncelle au conservatoire de Grenoble, Villeurbanne puis à la haute école de musique de Genève. Conjointement aux études de musiques classiques et anciennes, elle s’intéresse au chant, aux musiques traditionnelles et actuelles. Musicienne arlequine, elle aime improviser et expérimenter toutes sortes de musiques avec son violoncelle et son nyckelharpa …

Retrouvez le Duo Niséïs : Site Internet / Facebook / Youtube / Instagram

Dimanche 17 août 2025 à 15h00 – Eglise Saint-Pierre

Méditation, contemplation, introspection ; un nouvel univers s’ouvre à vous …

A l’heure du tout numérique et de l’instantané, Six cordes à mon arc prend son monde à contre-pied et propose un autre espace-temps. 

​Projet de compositions originales, destiné à la scène, Six cordes à mon arc offre un moment pour vous poser et apprécier un univers sonore dynamique, acoustique et sensoriel.​

​Avec une dizaine de flèches minutieusement composées, Luc espère toucher sa cible au plus profond de son âme. Miroir d’eau, Nuances de gris, histoire sans mots, Âme soeur… Entres compositions aériennes et rythmes ancrés, entre musiques traditionnelles et classiques, les cordes vibreront avec sensibilité et générosité.  

​Accompagné par Quentin Richaud à la contrebasse, Luc  Buso présentera ce répertoire accessible à tous inspiré par les grands espaces et une certaine philosophie de vie.

Site Internet

Dimanche 17 aout 2025 à partir de 17h00 – Parc des Mercoeur (Coin des mômes)

La Batala Massif vous invite à un atelier Batucada

Atelier découverte 17h – 18h30 : Samba Reggae avec Batala Massif

Plongez au cœur des rythmes envoûtants du Brésil avec Batala Massif ! Le temps d’un atelier d’1h30, découvrez l’univers vibrant du samba reggae, une batucada afro-brésilienne énergique et festive. Guidés par les musiciens du groupe, vous apprendrez à jouer sur de véritables tambours et à explorer les percussions traditionnelles qui font la richesse de cette musique. Aucun prérequis n’est nécessaire : venez vivre une expérience collective, conviviale et rythmée, et laissez-vous emporter par la puissance et la joie du samba reggae ! Atelier gratuit ouvert à tous les adultes, instruments fournis.

Dimanche 17 aout 2025 à 17h30 – Cour les Barres

Joyeux anniversaire Maurice : 150 ans de la naissance de Maurice Ravel !

A l’occasion des 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, Eléonore Lemaire (chanteuse lyrique) et Ghislaine Petit-Volta (harpiste) convoquent à la fois les œuvres de cet immense compositeur, adapté pour harpe et voix, et celles de sa famille de cœur, les artistes qui l’ont entouré et se réunissaient d’abord dans le salon d’Ida et Cipa Godebski, puis au Belvédère (Montfort l’Amaury) ; un petit pas de côté avec Eric Satie, mentor de Maurice Ravel, dont on commémore la même année les 100 ans de sa mort.

Le programme du concert : Eléonore Lemaire et Ghislaine Petit-Volta ont construit un programme en miroir, afin que Maurice Ravel soit entouré de ceux qui l’ont accompagné au cours de sa vie, le tout agrémenté de lecture d’extraits de ses correspondances avec eux. Ainsi les évocations de pays lointains (Asie, Orient) de Ravel résonnent avec celles de Roussel et Delage, les excentricités des Histoires Naturelles avec l’humour des Gymnopédies et Gnossiènnes de Satie, le Grand Sommeil Noir de Ravel se fond à celui d’Honegger, et les Mélodies Populaires évoquent avec délices les voyages en bateau aux côtés d’Ida et Cipa Godebski. Et pour rendre hommage avec humour aux moult prix de Rome qui lui ont échappé, un cadeau d’anniversaire sous la forme de la création d’une mélodie basée sur l’une de ses correspondances (commande en cours auprès du compositeur Arnaud Petit).

Eléonore Lemaire, artiste lyrique

Artiste éclectique, elle partage son activité entre la scène lyrique européenne (opéras de Lille, Reims, Luxembourg, Amsterdam, Opéra-Comique) et un engagement aux côtés des compositeurs vivants. Elle crée pour eux des rôles exigeants aux côtés de l’Ensemble Intercontemporain, l’AskoSchönberg Ensemble, l’Orchestre Lamoureux, Les Siècles, au théâtre de l’Athénée, à la Comédie Française, aux Muziektheater, Concertgebouw et Opéra d’Amsterdam, au Teatro Valli, au Piccolo Teatro Strehler. Elle a notamment créé La Bête dans la Jungle, I.D et Memories d’Arnaud Petit, le triptyque Homo Instrumentalis avec Silbersee (Ruhrtriennale, Musicà, Opera Forward Festival d’Amsterdam), Repli Mobile de Michel Fano (dir.B.Montovani) au Festival Messiaen. Elle a récemment interprété Recital 1 for Cathy de L.Berio au Muziekgebouw d’Amsterdam avec l’AskoSchönberg Ensemble. En 2018 elle signe sa première performance /Ephémera, et depuis 2019 co-signe les spectacles de Ballets Confidentiels. En 2023 elle fonde Renversements pour porter les différentes projets et collectifs qui l’animent, et porte actuellement le projet Mythèmes (coproduction Hexagone-scène nationale Arts-Sciences, la Fondation Royaumont, le Grand Angle) – création à la Biennale Experimenta 2025.

Ghislaine Petit-Volta, harpiste

Harpiste de renom, tant pour sa carrière de soliste que pour ses performances en musique de chambre, elle est une artiste éclectique et ouverte à toutes les formes d’expression musicale. Elle a collaboré avec des compositeurs de premier plan tels que John Cage, Tôn-Thất Tiết, Peter Eötvös, Martin Matalon et Pierre Boulez. Elle a récemment créé « Orbis » d’Arnaud Petit, pour harpe électrique augmentée, et « En blanc et bleu » de Christophe de Coudenhove (en collaboration avec Isabelle Moretti et l’Orchestre national de jazz). Sa discographie va de la musique médiévale (Harmonia Mundi) au répertoire contemporain sous la direction de Pierre Boulez (Deutsche Grammophon). Ses deux derniers albums, « Hommage à Rameau » (Suoni e Colori) et « Concert pour Debussy » avec le trio Antara (Paraty), confirment son engagement artistique et son exploration des répertoires classiques et contemporains. Elle a écrit pour ARTE le téléfilm hommage « Pierre Jamet, un siècle de harpe », réalisé par Michka Gorki en 1990.

Elle a formé de nombreux élèves au Conservatoire régional de Paris (CRR) et au Pôle supérieur Paris-Boulogne. Elle continue aujourd’hui à partager son savoir au sein du département de pédagogie du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Sollicitée régulièrement comme membre de jury pour des concours internationaux, elle anime également des stages et masterclasses en Europe et en Asie.