Retrouvez tous les artistes de la programmation 2026 ; le 23ème festival des Apéros Musique de Blesle !
Ils sont classés dans l’ordre d’apparition sur le festival.
Dimanche 16 aout 2026 à 13h30 – concert-sieste au jardin de l’Abbesse
FℲ : laissez vos oreilles voyager entre Terre et Mer !
FℲ au concert-sieste des Apéros Musique de Blesle
Embarquez pour une aventure sonore unique avec le duo FℲ ! Naviguant entre les continents, ils colorent vos papilles auditives d’un souffle nouveau : ReFℲlet, une brise de voyage musical et corporel aux saveurs à la fois douces et intensément relevées.
N’attendez plus, prenez votre place et préparez-vous au décollage !
Tous les jours de 10h30 à 12h00 – La Halle – Réservation et Tarif : infos à venir
L’énergie à l’état pur !
Pendant trois jours, laissez-vous emporter par la vibration irrésistible de la Côte d’Ivoire. Bien plus qu’un simple cours, ces ateliers sont une véritable décharge de joie et de mouvement au cœur du festival.
Rencontrez Miraculeux
Chorégraphe et danseur depuis son plus jeune âge en Côte d’Ivoire, Miraculeux ne se contente pas d’enseigner : il transmet. Généreux, passionné et porté par une motivation contagieuse, il déclenche une véritable avalanche d’énergie. Avec lui, on se laisse vite emporter, porté par l’envie irrésistible de bouger !
Le « coupé-décalé ; késako ?
Le coupé-décalé est bien plus qu’une simple danse : c’est un mouvement culturel, musical et un véritable art de vivre né au début des années 2000. Le mouvement est né vers 2002 au sein de la diaspora ivoirienne à Paris. A cette époque, la Côte d’Ivoire traversait une crise politico-militaire difficile. Le Coupé-décalé est apparu comme une réponse festive, une manière de s’évader et de célébrer la vie malgré les problèmes.
Les Caractéristiques de la Danse : Tout d’abord, le maitre mot est l’improvisation : Il n’y a pas une seule chorégraphie figée, mais une multitude de pas créés au fil des ans (comme le Logobi, le Kuitata, ou le Gnaman Gnaman). Les mouvements sont souvent saccadés, énergiques et très rythmés. Les « Atalakous », cris d’animation du chanteur, dictent les changements de pas et encouragent les danseurs.
Très populaire, le coupé-décalé est un rythme binaire très entraînant qui a réussi à s’exporter partout en Afrique et dans le monde.
L’esprit de l’atelier
Ici, on oublie la technique académique pour se concentrer sur l’essentiel : vibrer ensemble.
Zéro complexe : Ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau.
Lâcher-prise : Le but n’est pas de « bien faire », mais de s’amuser et de partager un sourire.
Immersion : Une expérience collective où l’envie de danser devient irrésistible.
Le point d’orgue
Ne gardez pas vos nouveaux pas pour vous ! L’aventure culmine lors du grand concert du dimanche : les mouvements appris durant le stage prendront vie dans une célébration collective explosive.
Infos Pratiques :
Durée : 3 jours d’immersion – les 14, 15 et 16 aout 2026 de 10h30 à 12h00 à la Halle
Public : Débutants bienvenus, de 7 à 77 ans.
Dress code : Sourire obligatoire et tenue confortable conseillée !
Vendredi 14 aout 2026 à 11h00 – Chapelle de la Chaigne
Escapade mélodique à la Chapelle de la Chaigne
.
Issu du collectif jazz grenoblois VDQS, ce trio distille un répertoire aussi varié que les fleurs de nos montagnes au mois de mai.
Nourris de ce précieux nectar musical, Isa (contrebasse), Yvan (accordéon) et Pierre (piano) composent des bouquets mélodiques où le swing de l’accordéon rencontre l’élégance du piano et la profondeur de la contrebasse.
Une escale vibrante à la Chapelle de la Chaigne, pour savourer un jazz de « Qualité Supérieure », à la fois frais, rythmé et généreux.
Vendredi 14 aout 2026 à 13h30 – Concert sieste dans le jardin de l’abbesse
Marie-Estelle et Thierry vous invite à un voyage immobile …
Laissez-vous porter par les vibrations oniriques du duo HarpiStick.
Marie-Estelle et Thierry tissent un cocon sonore où la pureté de la flûte s’entrelace à la profondeur envoûtante du Chapman Stick.
Entre murmures et envolées vocales, cette sieste musicale aux Apéros Musique de Blesle est une parenthèse hors du temps. Venez fermer les yeux, rêver, et peut-être même fredonner avec eux… entre deux soupirs de bien-être
Vendredi 14 août 2026 à 14h30 – Jardin des Remparts
Le chic du swing et du jazz Manouche
Directement venus d’Isère, les musiciens de Costumes Trois Pièces ne font pas que porter le nom de l’élégance : ils l’incarnent en musique. Ce trio d’expérience vous invite à une traversée des époques, de la ferveur du Jazz Manouche aux rythmes chaloupés de la Bossa Nova, sans oublier les pépites de la Chanson Française revisitées.
Porté par la contrebasse de Camille Virmoux, la guitare manouche de Julien Ravier et la voix suave de Luc Buso, le groupe distille une ambiance à la fois feutrée et entraînante. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du Swing et du Bop !
Les Orteils Agités : le bal trad, entre héritage et modernité.
Les Orteils Agités (LOA), c’est la rencontre entre Patrice Rix (accordéon diatonique, vielle à roue, machines) et Pascal Geoffray (violon, mandoline, bouzouki, guitare, voix). Ensemble, ils revisitent les répertoires d’Auvergne, du Limousin et d’autres contrées lointaines.
Que vous soyez novices ou habitués du parquet, LOA transforme chaque soirée en une fête collective. Grâce à la complicité de Violette Maffre ou David Girodot, danseurs passionnés, ils accompagnent chaque bal de stages et d’ateliers. L’objectif est simple : vous donner les clés, les pas et l’énergie pour entrer en danse et vibrer au son du trad.
Quand un mystérieux paquet tombe du ciel en plein hiver, c’est toute la forêt qui est en émoi ! Que contient-il ? À qui appartient-il ? Entre convoitise et curiosité, les animaux s’interrogent… et le ton monte. Heureusement, Gaïa le hibou veille au grain.
Librement inspiré de l’album Pas de cadeau pour les bêtes (Antonin Louchard & Paul Martin), le spectacle « Kézaco ? » est une invitation joyeuse à repenser nos envies. À travers l’humour et la tendresse, le collectif Divines Cousines nous pose une question essentielle : le vrai bonheur réside-t-il dans ce que l’on possède, ou dans ce que l’on partage ?
Pourquoi on adore ?
Un univers visuel unique : Un décor magique mêlant bois et papier (origamis, papier bulle) qui transforme la scène en une forêt mystérieuse.
Une Performance pluridisciplinaire : Trois artistes complices qui jonglent entre théâtre, chant et instruments (contrebasse, violon, flûte) pour une immersion sensorielle totale.
Une réflexion douce : Un pas de côté face au consumérisme pour célébrer l’amitié et le vivre-ensemble.
Vendredi 14 aout 2026 à 16h00 – Eglise Saint-Pierre
Le Habert du Son : la musique au cœur des montagnes
Fondée par Camille Briottet et Léa Gramusset, l’association Le Habert du Son fait vibrer le patrimoine alpin au rythme de la transmission et du partage.
Son ambition ? Libérer la musique classique de ses cadres habituels pour l’offrir à tous, en plein cœur du territoire. Entrerespect de l’environnement et convivialité, l’association transforme chaque lieu en une salle de concert à ciel ouvert, où l’excellence musicale rime avec proximité. Un mélange audacieux d’influences pour un moment de culture partagée, accessible et authentique.
Leur répertoire est une véritable invitation au voyage : des chefs-d’œuvre intemporels aux tangos argentins passionnés, en passant par les musiques traditionnelles et les pépites de lavariété française réinventées.
Les musiciens du quatuor à cordes Le Habert du Son sont des professionnels venant de toute la France et même de l’étranger – Violon : Florent Couaillac / Violon : Michaël Belin / Alto : Camille Briottet / Violoncelle : Léa Gramusset
Vendredi 14 aout 2026 à 16h30 –Jardin de l’Abbesse
Pascal Mary : entre chanson et stand-Up, un voyage émotionnel inoubliable
Découvrez Pascal Mary, auteur-compositeur de cinq albums acclamés par la critique. Son spectacle unique fusionne chanson française et stand-up, offrant une expérience théâtrale et musicale inoubliable.
Plongez dans un récit de vie sincère et touchant, une véritable montagne russe d’émotions où rire et larmes s’entremêlent. Pascal Mary manie un humour ravageur et subtil, incitant à la réflexion tout en provoquant l’hilarité.
Son univers, un mélange détonnant de poésie, d’humour et d’émotion, résonne avec le public grâce à des textes ciselés et percutants.
Sur scène, Pascal Mary se révèle être un performeur hors pair, captivant l’audience par sa présence magnétique et son talent de conteur. Il passe avec aisance de la chanson à l’humour, créant un spectacle unique et original.
Pascal Mary a créé un style unique, mêlant chanson française et esprit stand-up.
Préparez-vous à être surpris, ému et conquis par cet artiste atypique et talentueux.
Un voyage musical sans frontières avec Tim O’Connor
Il a arpenté la planète, des Celtic Connections au Womex, partageant la scène avec des pointures comme Mike McGoldrick ou Barefoot Iano. Aujourd’hui basé en Savoie, l’auteur-compositeur Tim O’Connor s’entoure de quatre musiciens d’exception pour un projet au métissage éclectique.
Leur musique ? Un pont jeté entre la tradition irlandaise et l’énergie moderne du Rock et du Funk. Entre les envolées de flûtes irlandaises et une section rythmique basse-batterie-contrebasse d’une précision redoutable, le groupe crée un univers à part. C’est plus qu’un concert : c’est une immersion sonore, une invitation à la fête et à l’évasion, portée par une plume authentique et une présence scénique généreuse
Chansons françaises poético-romantiques avec un poil d’humour et deux d’autodérision !
Musicien au sein de groupes Clermontois (les Félix, Rafistol…), Emmanuel monte un premier répertoire de compositions Francophones en 2019. A partir de 2020 la formation s’enrichit d’autres musiciens et se stabilise début 2023 sous sa forme actuelle avec Franck Fafin.
Amoureux des chansons à texte, Amilo porte sur le genre humain un regard direct et tendre. Il s’inspire de Mathieu Boogaerts et Dick Annegarn, puise chez Juliette ou Pierre Perret, rêve de délicatesse avec Camille Hardouin …
Son nouveau répertoire en duo guitare/voix,contrebasse raconte notre temps, ses richesses, ses errements et ses promesses avec légèreté et engagement.
Accopagné à la basse par Francesco Fafin. Musicien passionné, a vécu un parcours musical varié notamment au sein du groupe de rock Celtique « Transpher ». Il se lance début 2023 dans l’aventure Amilo teintant le projet de sa touche originale à la basse fretless ou à la contrebasse
Vendredi 14 aout 2026 à 19h30 – Place de la Mairie
Samedi 15 aout 2026 à 17h00 – la Halle
TAMBORA : L’éruption Blues-Rock
Oubliez la géologie, ici le magma est sonore. Né de la rencontre entre deux piliers de la scène auvergnate — Martial Semonsut (batterie/chœurs) et Jean-François Thomas, alias Jeff Toto Blues (guitare/chant) — TAMBORA est un duo volcanique qui ne fait pas de prisonniers.
Leur ADN : Des textes en français portés par un son brut, aux frontières du Rock, du Blues et du Folk.
Leurs influences : Une fusion sauvage entre l’énergie d’AC/DC, le mystère de Led Zeppelin et la poésie écorchée d’Arno.
Préparez-vous à une déferlante de riffs percutants et de rythmiques puissantes. Quand le duo monte sur scène, c’est une terre de contrastes qui s’offre à vous : une authenticité brute pour des thèmes universels (la nature, le temps, l’amour).
Avec Pharmacopolis : pas d’ordre établi, les losers d’hier seront les leaders de demain !
Pharmacopolis est un groupe de rock alternatif qui se distingue par des compositions énergiques, émotionnellement riches et cinématographiques. Chaque chanson est conçue comme un petit film où l’on retrouve des influences comme Thrice, the Dear Hunter et les Foo Fighters.
Formé par Cédric, Arnaud et Jefferson – rejoints ensuite par adrien – le quatuor tire son nom de City of Sinners (2017), leur premier enregistrement 100% DIY. Ce concept album, aux accents de cabaret-rock, vous plonge dans les méandres de la ville fictive de Pharmacopolis. Avec son dernier ep, Eggs (2023), le groupe a entamé sa mue. Le far west steampunk des débuts a laissé place aux rues bouillonnantes d’une mégalopole. Le travail de Francis Caste (studio Sainte-Marthe), a donné corps à un son résolument plus rock-métal permettant aux clermontois de solidifier leur présence sur la scène musicale.
Pharmacopolis se démarque par son envie de sortir des sentiers battus et par son engagement créatif, comme en témoigne le clip de Last Day, sorti en avril 2024. Il a été réalisé en mêlant prises de vue réelles, motion design et animation.
Plongez dans l’univers festif et authentique de Gontrand, un groupe de chanson française né à Clermont-Ferrand. Portant haut les couleurs de la chanson française festive, Gontrand est le fruit de l’amitié et de la passion partagée pour la musique entre cinqjeunes musiciens. Au cœur de leurs mélodies enjouées et de leurs paroles évocatrices se trouve une exploration profonde des thématiques universelles du passage à l’âge adulte,des voyages etdeshistoiresde vie. Avec une énergie débordante et une sensibilité touchante, Gontrand invite son public à voyager à travers les méandres de l’existence, tout en célébrant les joies simples de la vie. À la tête de ce groupe inspirant se trouve Lucas, le chanteur dont la voix grave et envoûtante transporte les auditeurs dans un tourbillon d’émotions. Accompagnant sa voix, on retrouve Sylvain à la batterie, dont le rythme dynamique donne le tempo à chaque performance, Matthieu à la guitare électrique, qui tisse des mélodies envoûtantes, Geoffrey à la basse, apportant profondeur et groove, et Étienne au violon, ajoutant une touche d’originalité etde magie à leur sonunique.
Depuis leurs débuts modestes dans les bars de leur ville natale, Gontrand a su conquérir le cœur d’un public toujours plus nombreux, se produisant sur des scènes de plus en plus prestigieuses à travers tout le pays. Leur musique, à la fois entraînante et profondément humaine, résonne avec un large éventail d’ auditeurs, de tous âges et de toutes origines. Avec des performances électrisantes et des chansons sincères, Gontrand continue de captiver les foules et d’inspirer ceux qui ont la chance de croiser leur chemin. Leur passion pour la musique et leur engagement envers l’expression artistique authentique font de Gontrand un groupe incontournablede la scène clermontoise.
Paracrine : Le trio de rock psychédélique gagnant du tremplin des Apéros Musique 2025 !
En biologie, Paracrine désigne un messager chimique qui permet la communication entre des cellules voisines. Le trio guitare, basse, batterie emprunte ce terme car il symbolise pour eux le désir de transmettre des émotions complexes au travers de la musique.
Imprégné par le rock-progressif (Pink Floyd, Genesis) le groupe s’aventure dans le néo-psychédélique (Sleepy Sun, Black Mountain, KGLW). Entre assises lourdes et mélodies planantes, Paracrine délivre une musique progressive singulière.
Leur premier album Frankenstorm est sorti le 19 décembre 2025.
Quelques Cacahuètes : Le bouquet final (et salé !)
Vous pensiez aller vous coucher après les concerts ? Même pas en rêve ! Pour achever vos semelles les vendredi 14 et samedi 15 août, on sort l’artillerie lourde avec les enfants terribles du village : le duo Thibaut et Lucas de Quelques Cacahuètes.
Le concept ?
Prenez DJ G de la G et Zeb, secouez-les bien, et vous obtenez un cocktail explosif de galettes noires et de bidouillages sonores. Pas de playlist Spotify pré-mâchée ici : on est sur du pur artisanat bleslois !
Vinyles qui craquent : Parce que le numérique, c’est pour les aspirateurs. Ici, on aime le grain, le vrai, celui qui fait vibrer les tripes.
Effets spéciaux « Maison » : Ils triturent, ils malaxent, ils tordent le son en direct. C’est de la cuisine moléculaire, mais pour vos oreilles.
Énergie 100% Locale : Ils connaissent le pavé de Blesle par cœur, ils savent exactement quand vous avez besoin d’un drop de funk ou d’une envolée électro pour ne pas rentrer dormir.
Pourquoi on les adore ?
Parce que comme leur nom l’indique, une fois qu’on a commencé à les écouter, impossible de s’arrêter. C’est addictif, c’est convivial, et c’est surtout le meilleur moyen de finir la soirée avec le sourire aux lèvres et les mollets en compote. Et il n’y a personne de mieux placé que des Bleslois pour comprendre l’âme des Apéros Musique
⚠️ Attention : Risque élevé de danse spontanée et de « encore une dernière ! » qui dure jusqu’à point d’heure.
Samedi 15 aout 2026 à 10h00 – Départ place de l’église
Un duo inédit pour une déambulation entre Histoire et Mélodies
Laissez-vous conter Blesle comme vous ne l’avez jamais entendu ! Cette balade sensorielle vous invite à découvrir les secrets d’un des « Plus Beaux Villages de France » au rythme des notes et des mots.
Le Patrimoine sous un autre jour
Accompagnés par Aurore, guide conférencière du Pays d’Art et d’Histoire du Haut Allier, vous remonterez le temps. De l’ancien monastère de femmes fondé au IXème siècle par la mère de Guillaume le Pieux, aux maisons bourgeoises qui racontent la richesse passée, chaque pierre livre son secret.
Un décor au fil de l’eau
Le parcours vous mènera sur les quais de la Voireuze, là où les ponts de pierre enjambent l’histoire. Vous suivrez les petits canaux qui murmurent au pied des ruelles médiévales, ces « petits riens » qui font de Blesle un lieu à l’âme incomparable.
L’accordéon pour boussole
Pour ponctuer ce récit, Yvan sera votre compagnon de route.
Pour lui, l’accordéon est une seconde nature, un complice de toujours qui ne le quitte jamais. Virtuose sans étiquette et musicien sans tabou, Yvan joue de tout, partout, et surtout pour tous ! Entre deux anecdotes historiques, ses notes viendront ricocher sur les murs anciens pour faire danser le patrimoine.
Samedi 15 aout 2026 à 11h00 – Chapelle de la Chaigne
Duo Palissandre : les ambassadeurs de la guitare classique !
Formé en 1998 par Vanessa Dartier et Yann Dufresne, ce duo bordelais s’est imposé comme une référence incontournable du répertoire pour deux guitares. Forts de plusieurs prix internationaux (San Sebastian, Paris), ils ont affiné leur virtuosité auprès de maîtres tels que Sérgio Assad.
Le duo se produit sur les scènes du monde entier, de Tokyo à Istanbul en passant par l’Allemagne, la Grèce et les plus grands festivals de guitare en France. Leur jeu est salué pour son éclat et sa grande sensibilité.
Leur identité musicale navigue entre tradition et modernité :
Transcriptions rigoureuses : Bach, Scarlatti, Rameau ou Fauré.
Musique contemporaine : De nombreux compositeurs (Ourkouzounov, Millet, Kadosh) leur dédient des œuvres.
Collaborations : Des projets variés allant du quatuor avec piano au spectacle thématique (De Falla).
Le duo compte quatre albums majeurs, dont : Mosaïque » (2019) : Un hommage à la musique française. et « Ourkouzounov Complete Guitar Duets » (2025) : Une intégrale ambitieuse dédiée au compositeur bulgare Atanas Ourkouzounov.
Parallèlement à leur carrière de concertistes, Vanessa et Yann enseignent dans des conservatoires de la région parisienne. Ils jouent sur des guitares du luthier Andreas Kirschner et sont soutenus par la maison Savarez.
En bref : Un duo complice et passionné, offrant un voyage musical entre héritage classique et créations actuelles.
Le carrefour des rythmes entre l’Argentine & le Brésil
Préparez-vous à une rencontre au sommet entre le tango, le folklore argentin et la chaleur brésilienne. Ñemanduá, c’est le dialogue fascinant entre deux musiciens d’exception qui redonnent vie à la musique des Gaúchos.
Ñemanduá en guarani signifie évocation. Le duo évoque l’âme de la musique des gaúchos au cœur de l’Amérique du Sud, lieu où la musique rend invisibles les frontières des pays limitrophes. Sur la scène, ils jouent leurs compositions inspirées des rythmes argentins et brésiliens et font une relecture moderne des musiques traditionnelles des tropiques.
Leur force ? Transformer des racines traditionnelles en une musique actuelle, élégante et puissante. Une performance où chaque note semble raconter l’immensité des paysages du Sud.
Léger, coloré, virevoltant, éphémère… comme un papillon !
On ne pouvait rêver meilleure description pour ce trio d’artiste classique mélangeant les timbres et les couleurs de leurs instruments (Grande Harpe et Harpe baroque, Flûte traversière et Violoncelle) pour embarquer leur public dans un voyage à travers les styles musicaux de la Renaissance au 21e siècle.
Leur programme musical vous invitera à parcourir un grand pan de l’histoire de la musique, elles vous accompagneront en vous présentant la harpe baroque avec le répertoire assortie, avant de passer à un répertoire plus récent. Delphine Milet au violoncelle et également chanteuse et compositrice interprètera, pour la première fois à Blesle, des chansons de sa composition.
Remontez le temps et revenez au présent durant un moment de partage au son de ces trois instruments contrastés que sont la harpe, la flûte traversière et le violoncelle.
Delphine Milet, violoncelle, Diplômée Concertiste du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris est professeure de violoncelle en conservatoire,
Delphine joue régulièrement en musique de chambre, elle a également fait partie d’un ensemble de musique sud-américaine. Depuis quelques temps elle s’est mise à la composition, et chante des chansons originales en s’accompagnant de son violoncelle.
Claire Janicaud, harpe triple, grande harpe et voix, originaire des Alpes-Maritimes, diplômée d’un Master du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Professeure de harpe à Meaux, Rungis et en ChamPrimaires au CRR de Versailles.
Forte de multiples expériences en orchestre et musique de chambre, elle s’intéresse au lien entre la harpe et les musiques improvisées : jazz, basse continue avec la harpe triple (COP en musiques anciennes au CRR de Versailles).
Marie-Estelle Hassaneen, flûte traversière, diplômée d’un Master du Conservatoire Royal de Bruxelles,
Elle cultive les projets artistiques en étant comédienne, musicienne et plus récemment cheffe de choeur. Elle aime et pratique différents styles musicaux qu’elle explore avec plaisir. Le spectacle vivant et la transmission sont au cœur de ses activités. Elle ajoute une corde à son arc en pratiquant le saxophone alto.
Un conte slave revisité, entre frissons, rires et polyphonies.
Pourquoi les grandes aventures seraient-elles réservées aux hommes ? Avec La Fiancée du Vampire, le trio vocal Nana Sila brise les codes. À travers les chants populaires des Balkans qui racontent la vie des femmes depuis des siècles, trois interprètes nous plongent dans une mise en abyme pleine d’esprit et d’émotions.
Pourquoi on l’aime ?
L’humour : Plusieurs niveaux de lecture pour plaire aux petits comme aux grands.
La musique : La puissance des voix polyphoniques en direct.
Le message : Une ode à l’amitié, à l’entraide et à l’identité.
Le saviez-vous ? Le spectacle a été doublement récompensé en 2023 par le jury professionnel et le jury enfants du festival Gones et Compagnies.
Ne vous fiez pas à leur nom figé : ce groupe marseillais est d’une vitalité débordante. Les Chiens de Faïence ont une obsession assumée pour trois sujets : le sexe, l’amour et nos amis canins. Sous cette bannière singulière, Alex, Anne-Sophie, Flore et Tom tissent des chansons d’une douceur absolue.
Installez-vous confortablement. Au son du violon et de la guitare, le groupe revisite les codes de la chanson française avec une touche de modernité « rococo » et beaucoup de complicité. Une rencontre musicale qui a du chien !
Les membres du groupe :
Alex Crestey : chant, piano Anne Sophie Derouet : chant Tom Porcher Guinet : chant, guitare, piano Flore Horras : chant, violon
Samedi 15 aout 2026 à 18h00 – Brasserie de l’Alagnon
Akayne : Le Choc Électro-Organique
Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur le duo violon-guitare. Originaire de Brioude, Akayne débarque aux Apéros Musique de Blesle pour briser les codes et faire vibrer les pavés. Ici, les instruments ne s’accompagnent pas, ils fusionnent dans une Électro-Trance explosive et libératrice.
Le Concept : Entre Ciel et Terre
Akayne, c’est la rencontre de l’acier et de l’électron. Le violon s’envole, la guitare scande le rythme, et les machines délivrent des basses profondes qui font battre les cœurs à l’unisson. Leur performance est une faille spatio-temporelle : une musique qui puise sa force dans le sol pour vous emmener vers les étoiles.
« Un violon et une guitare sublimant une électro qui détonne. Entre ciel et terre, fissurons la surface pour ressouder les cœurs. »
L’Expérience Live
Leur set est une ascension. C’est une musique de transe, faite pour la danse et l’exutoire, où la virtuosité technique s’efface devant l’énergie pure. À Blesle, Akayne ne vient pas jouer un concert, ils viennent créer un rituel moderne, une célébration où l’on finit par oublier où s’arrête l’instrument et où commence la machine.
Spectacle musical : on s’est rencontrés par hasard
À travers une galerie de personnages allant du poète au séducteur, ce spectacle interroge la magie et les méandres de la rencontre amoureuse.Porté par un multi-instrumentiste touche-à-tout Sébastien Boyer, ce récit chanté mêle piano, guitare et accordéon pour 1h30 de voyage émotionnel. Initialement partagées en ligne en 2025, ces chansons trouvent ici leur plein épanouissement la scène des Apéros Musique de Blesle.
Curieux ? Écoutez les prémices du spectacle sur Facebook.
Samedi 15 aout 2026 à 19h00 – Place de la mairie – le début de soirée avec le concert de Loopzilla
LOOPZILLA : Le séisme cuivré de Haute-Loire 100% groove !
Préparez-vous à un décollage immédiat avec Loopzilla, la machine à groove entièrement instrumentale. Propulsé par une section de 5 cuivres survitaminés (trombones, trompette, saxophones ténor et baryton), le groupe déploie un univers de compositions originales où la puissance de la fanfare rencontre l’énergie brute du rock.
Originaires du Monastier-sur-Gazeille, ces 9 gais lurons écument les scènes d’Europe depuis 20 ans. Forts d’une solide expérience scénique, ils feront trembler les murs du village médiéval de Blesle et vibrer les cœurs à grands coups de mélodies enivrantes et de rythmiques implacables.
A ne pas rater pour ce début de soirée de samedi : Ça promet d’être SHOOOOW !
Un flow qui coule de source, des textes qui font mouche et un grain de folie douce. Hippocampe Fou promet de faire tanguer le village médiéval de Blesle !
Alors, préparez-vous à une immersion sonore hors du commun ! Car nous avons l’immense plaisir d’accueillir l’un des rappeurs les plus créatifs et inclassables de la scène française : Hippocampe Fou.
En effet, véritable explorateur des mots, « Hippo » (pour les intimes) ne ressemble à aucun autre MC. Loin des clichés, il a bâti son univers sur un flow fluide et percutant, mêlant un humour décalé à une poésie d’une grande finesse.
Ainsi, Maître des jeux de mots et des rimes complexes, il manipule la langue française avec une agilité et virtuosité déconcertantes. En fait, chaque morceau est une histoire, un court-métrage auditif qui nous transporte de l’infiniment petit à l’infiniment grand. En outre, sur scène Hippo est une véritable pile électrique. Accompagné de ses rythmes aux influences variées (hip-hop old school, électro, chanson), il transforme chaque concert en un moment de partage joyeux et survolté.
Après des études de cinéma, Hippocampe Fou débute sa carrière musicale au sein du trio 100% vocal ‘La Secte Phonétik’. S’inspirant autant de Busta Rhymes que de Georges Brassens, il manie flows acrobatiques, jeux de mots et story-telling avec une dextérité surprenante. Il a sorti une trilogie d’albums autour du cycle de l’eau et plusieurs EP, truffés de textes percussifs et pertinents.
Au festival des Apéros Musique de Blesle:
Alors, dans le cadre enchanteur et intimiste de Blesle, cet « aquanaute » des temps modernes vient nous présenter ses dernières explorations. Que vous soyez fan de rap de la première heure ou simplement curieux de belles lettres, laissez-vous emporter par le courant ! Accompagné du flamboyant DJ Prosper, Hippo va vous faire vibrer et transpirer.
Radio Byzance : Une odyssée sensorielle à ciel ouvert
Oubliez les étiquettes de genres. Radio Byzance, c’est une véritable alchimie sonore qui puise sa force dans les racines du Dub pour s’élever vers des sommets électro-orientaux. Imaginez la puissance des sound-systems londoniens rencontrant la poésie mystique de l’Orient, le tout porté par une énergie organique contagieuse.
🔥 « Radio Byzance ne donne pas un concert, ils ouvrent une brèche spatio-temporelle !
Au concert de Radio Byzance, vous entrez curieux et vous sortirez transformé avec :
L’Euphorie du Rythme : Les basses ne se contentent pas de s’entendre, elles se ressentent. C’est une invitation irrésistible au mouvement où chaque « beat » est conçu pour libérer les corps.
Un Voyage Transfrontalier : Entre envolées de violon, chants habités et textures électroniques léchées, le trio nous embarque dans une transe qui efface les distances. C’est le dépaysement garanti, au cœur de la Haute-Loire.
La Magie de Blesle : Le 15 août, l’atmosphère unique du festival rencontrera le « Love, Sub & Dub » du groupe pour créer un moment suspendu, de ceux dont on reparle encore des mois plus tard.
Sur scène ? Un rituel électronique à haute intensité : les voix se croisent, les basses transpercent, les corps dansent, les frontières s’effacent. Quelque part entre Björk, Biga Ranx et Acid Arab, Radio Byzance convoque le sacré par le son.
Quelques Cacahuètes : Le bouquet final (et salé !)
Vous pensiez aller vous coucher après les concerts ? Même pas en rêve ! Pour achever vos semelles les vendredi 14 et samedi 15 août, on sort l’artillerie lourde avec les enfants terribles du village : le duo Thibaut et Lucas de Quelques Cacahuètes.
Le concept ?
Prenez DJ G de la G et Zeb, secouez-les bien, et vous obtenez un cocktail explosif de galettes noires et de bidouillages sonores. Pas de playlist Spotify pré-mâchée ici : on est sur du pur artisanat bleslois !
Vinyles qui craquent : Parce que le numérique, c’est pour les aspirateurs. Ici, on aime le grain, le vrai, celui qui fait vibrer les tripes.
Effets spéciaux « Maison » : Ils triturent, ils malaxent, ils tordent le son en direct. C’est de la cuisine moléculaire, mais pour vos oreilles.
Énergie 100% Locale : Ils connaissent le pavé de Blesle par cœur, ils savent exactement quand vous avez besoin d’un drop de funk ou d’une envolée électro pour ne pas rentrer dormir.
Pourquoi on les adore ?
Parce que comme leur nom l’indique, une fois qu’on a commencé à les écouter, impossible de s’arrêter. C’est addictif, c’est convivial, et c’est surtout le meilleur moyen de finir la soirée avec le sourire aux lèvres et les mollets en compote. Et il n’y a personne de mieux placé que des Bleslois pour comprendre l’âme des Apéros Musique
⚠️ Attention : Risque élevé de danse spontanée et de « encore une dernière ! » qui dure jusqu’à point d’heure.
Dimanche 16 aout 2026 à 11H00 –Chapelle de la Chaigne
HarpiStick dans le vent : le trio jazz débarque au festival
Trois personnalités se sont réunies par pur plaisir de partager leur passion musicale. De cette union est né un trio original, où la harpe, le Chapman Stick et la flûte traversière/saxophone tissent des sonorités uniques et captivantes.
Forts de leurs riches parcours, ils explorent avec aisance un répertoire éclectique : des standards intemporels du jazz aux mélodies de la chanson française, en passant par les rythmes ensoleillés du Brésil.
Leur répertoire est une invitation au Voyage, laissez-vous emporter par des airs familiers et des découvertes entraînantes : Jazz Standards : In a sentimental mood, Sweet Georgia Brown, Minor Swing, My funny Valentine, Les yeux noirs… / Chanson Française : A bicyclette… / Musique Brésilienne : Bossa Dorado, Forro da Brasil, Tico tico…
Ensemble, ils sont animés par le désir de partager des moments musicaux authentiques et de créer une connexion unique avec leur public.
Dimanche 16 aout 2026 à 14h30 –Jardin des remparts
L’ovni cosmopop.ulaire débarque au Festival !
Prenez deux artisans sonores, mélangez des codes hip-hop bien sentis à des influences glanées aux quatre coins du globe, et vous obtenez un cocktail explosif de culture populaire. Entre textures électroniques léchées, instruments traditionnels et envolées vocales, le duo nous livre une musique « à piles » : une énergie brute, solaire et résolument contagieuse.
Préparez-vous à une escale là où le monde se danse.
Dimanche 16 aout 2026 à 15h00 – Déambulation collective sur les quais et dans les ruelles de Blesle – Départ du point Infos – place Saint-Pierre
Et si, le temps d’une parenthèse, la frontière entre artistes et passants s’effaçait ?
Au détour d’une ruelle médiévale, la musique s’éveille et le mouvement s’empare du pavé. Inspirée par l’esprit de Pina Bausch, cette déambulation collective vous invite à une marche partagée. Quelques gestes simples transmis à la dérobée, un regard qui s’accroche, et déjà le mouvement circule : nous ne faisons plus qu’un.
Portés par les improvisations d’une viole de gambe et l’élan des danseurs, les corps s’animent et la ville devient scène. Ici, pas besoin de savoir danser : il suffit d’être là, de ressentir et d’avancer ensemble. Le quotidien bascule, le temps s’étire… l’imprévu s’installe.
Venez vivre l’expérience…
… avant de prolonger la magie en concert à 15h30 à l’église Saint-Pierre.
Dimanche 16 aout 2026 à 15h30 – Eglise Saint-Pierre
« Corps Sonores » : Là où le son circule, le corps s’anime …
Musique baroque, improvisations et mouvement. Dans cette forme à quatre artistes, Corps Sonores métamorphose l’église Saint-Pierre de Blesle en un partenaire de jeu vibrant. Ici, l’architecture, la pierre et la lumière ne sont plus un décor, mais la matière même du spectacle.
Le Répertoire : Un voyage entre l’Angleterre, l’Italie et la France du XVIIe siècle, où les pièces baroques se mêlent à des créations contemporaines et des improvisations habitées.
L’Expérience : Les rôles se troublent. Le musicien entre dans le mouvement, le souffle devient musique, et le geste prolonge l’écoute.
L’Instant : Chaque représentation est unique, sculptée par l’acoustique du lieu et la présence du public.
Une exploration sensible où la musique ancienne retrouve son énergie brute et son infinie liberté. Une invitation à habiter l’instant, au plus proche du son et du vivant.
Dimanche 16 aout 2026 à partir de 15h00 – Coin des mômes
la rencontre suspendue, entre rire libérateur et douceur infinie
Esperluette, c’est un personnage haut en couleur qui ne se contente pas de faire rire : elle crée des ponts.
Fondatrice de l’association « Le nez à ta porte », Gaëlle Vivant porte habituellement son nez rouge auprès des enfants hospitalisés et des aînés pour leur offrir réconfort et évasion. Pour les Apéros Musique de Blesle, elle s’échappe des institutions pour investir la rue et la scène, avec une approche unique mêlant trois univers :
Le Clown : Un espace de liberté absolue pour explorer l’imaginaire et transformer l’imprévu en poésie.
La Rigolologie : Une invitation à cultiver la joie de vivre et à se reconnecter, ensemble, au meilleur de soi-même.
La Sophrologie : Une touche de bien-être pour harmoniser le corps et l’esprit, même en plein éclat de rire !
L’esprit du spectacle : Un moment de partage authentique où l’on apprend que le rire est le plus court chemin entre deux êtres. Venez muscler vos zygomatiques et apaiser votre esprit avec Esperluette !
Le saviez-vous ? En soutenant la venue d’Esperluette, le festival met en lumière le travail solidaire de Gaëlle, qui œuvre toute l’année pour que l’art du clown soit un véritable soin pour l’âme.
Dimanche 16 aout 2026 à 15h30 – Place de la mairie
Aguanomas – Le cœur battant de Cuba à Blesle
Laissez-vous transporter par l’énergie d’Aguanomas et leur maîtrise du Son, l’âme de la salsa traditionnelle. Véritable pont entre les cultures, le groupe porte en lui l’ADN de ce style métissé né à Santiago de Cuba.
Portées par des voix aux origines cubaines, péruviennes et espagnoles, leurs mélodies célèbrent la rencontre entre rythmes afro-caribéens et harmonies hispaniques. De l’intimité d’une Casa de la Trova à la ferveur des rues cubaines, Aguanomas transforme chaque concert en une fête de famille où le partage est roi.
Les musicos :
Régis Pons – Trompette et choeur / Nune Jova – Chant lead et Guiro / Santiago Franco – Chant lead et Très Cubain / Léo Pocachard – Chant lead et Guitare / Théo Pagès – Percussions et Choeur / Yann Lacroix – Baby Bass
Et si Monteverdi tapait le bœuf avec Queen ? C’est le pari fou d’Alex Cordo (guitare rock) et Éléonore Lemaire (artiste lyrique). Ensemble, ils abolissent les frontières entre musique « savante » et musiques actuelles pour prouver qu’une émotion reste universelle, qu’elle date du XVIIe siècle ou de l’ère Spotify.
De Mozart à Billie Eilish, en passant par Gershwin ou Scorpions, le duo réarrange un répertoire immense sous une bannière unique : la Musique avec un grand M. Un parcours intime, émaillé d’anecdotes, où la voix lyrique s’unit aux distorsions de la guitare pour un moment de partage… pas si classique !
Dimanche 16 août 2026 à 19h00 – Place de la mairie
Nana Sila & le collectif « Divines Cousines » : une voix pour mille histoires.
Le trio Nana Sila ne se contente pas de chanter la tradition, il la réinvente. Dans ce spectacle hors normes, le collectif Divines Cousines explore les histoires de femmes de par le monde pour en faire une symphonie moderne.
Au programme :
Polyphonies vocales : La pureté des voix qui s’entremêlent.
Exploration sonore : Un cocktail détonnant de percussions, flûtes, violon et alto, mêlés à des textures électro.
Émotions brutes : Des récits de vie qui parlent d’amour, de colère et de sororité.
Une invitation à découvrir la beauté dans les gestes simples et à se laisser porter par une esthétique où les époques se confondent.
Dimanche 16 aout 2026 à 21h00 – Déambulation à partir de la place de la mairie.
La fanfare Contrefa’Son : de 0 à 100dB en 2 secondes 3 !
Si vous pensiez que les fanfares n’étaient là que pour accompagner les processions, préparez vos bouchons d’oreilles et vos meilleures baskets. Venue tout droit des montagnes de Grenoble, la Contrefa’son n’est pas là pour trier les lentilles, mais pour électriser les pavés de Blesle.
Imaginez un mélange improbable entre une rave party, un dancefloor des années 80 et une soirée savoyarde qui dégénère. La Contrefa’, c’est du Groove, de l’Electro et… du Mylène Farmer (oui, vous avez bien lu), 21 instruments accordés à 442 Hz (avec 0,2 de marge d’erreur, on n’est pas des bêtes). C’est de l’énergie brute : On passe du silence au mur de son en moins de temps qu’il ne faut pour dire « raclette ».
L’ADN : Vert, Carré, Authentique
Ils se définissent comme une plaquette de chocolat menthe 100% cacao : c’est frais, c’est puissant, c’est un peu piquant et surtout, c’est beaucoup plus bruyant. Portés par leurs couleurs vertes emblématiques, ces 11 pupitres ne se contentent pas de jouer de la musique, ils l’habitent avec une authenticité qui sent bon le terroir alpin et la fête décomplexée.
Bien plus qu’une déambulation… À Blesle, ils ne feront pas que marcher. Ils vont transformer chaque coin de rue en club à ciel ouvert. Que ce soit pour une déambulation survoltée ou un set improvisé entre deux verres, attendez-vous à un tsunami sonore qui va faire vibrer les vieilles pierres du village.
Dimanche 16 aout 2026 à 22h30 – Soirée Parc de la Chaigne – concert de KaceKode en accès libre
Samedi 15 aout 2026 à 13h30 – Concert sieste au Jardin de l’Abbesse
Tous les jours de 10h30 à 12h00 – Ateliers de danse coupé-décalé à La Halle
Et partout dans le village …
KaceKode : Le souffle Afro-Rock qui transperce les âmes
« Ça fait du bien aux oreilles et au cœur. » C’est ainsi que la presse salue l’ascension de KaceKode, ce groupe en perpétuelle effervescence qui s’apprête à faire vibrer les pierres de Blesle.
L’ADN : un carrefour d’influences
Né en 2017 dans l’effervescence solidaire des Grands Voisins à Paris, KaceKode est un projet humain avant tout. Leur musique, un mélange bouillonnant d’influences de Côte d’Ivoire, de France et du Sénégal, puise dans le groove de Fela Kuti, la chaleur de Magic System et les couleurs de Touré Kunda. En live, c’est une véritable célébration, entre danse, interactions avec le public et improvisation, le tout porté par une voix capable, selon Le Parisien, de « transpercer les âmes ».
L’expérience live : générosité et improvisation
Si KaceKode brille en studio avec déjà deux albums à son actif, c’est sur scène que le groupe prend toute sa dimension. Leur concert est une invitation à la rencontre, un moment de partage où l’improvisation redonne vie à chaque morceau. Sur les planches, la danse devient le langage commun entre les musiciens et le public et l’énergie pure alterne avec des plages d’introspection gorgées d’émotion.
L’énergie Afro-Fusion débarque à Blesle !
Préparez-vous à un voyage sonore où les frontières s’effacent. Pour cette nouvelle édition des Apéros Musique, le groupe KaceKode sera présent durant les 3 jours du festival. Du jardin de l’abbesse pour unconcert sieste aux ruelles et terrasses de notre village médiéval, ces 5 artistes embraseront les vieilles pierres de Blesle avec leur cocktail explosif de rythmes et de cultures.
Les ateliers :
Pendant ces trois jours, KaceKode proposera des ateliers de danse coupé-décalé animés par Miraculeux, chorégraphe et danseur depuis son plus jeune âge en Côte d’Ivoire. Professeur passionné, il transmet sa joie contagieuse et une énergie débordante. Les pas appris au cours des ateliers seront ensuite repris lors du grand concert du dimanche.
« Plus soudés que jamais, les cinq membres de KaceKode arrivent aux Apéros Musique avec une créativité bouillonnante et une envie farouche de partager leur enthousiasme communicatif. »
un voyage intemporel entre ombre et lumière, attitude et émotion.
DJ passionné·e par les sons qui traversent les époques, Jérôme d’Øtrack compose des sets où new wave, punk, indie pop, techno et house s’unissent dans une énergie brute et raffinée.
Entre guitares nerveuses, basses hypnotiques et rythmiques électroniques, son univers électrisant tisse un lien entre le vintage et le futur. Toujours en quête du morceau qui fera chavirer la piste, Jérôme d’Øtrack transforme chaque soirée en expérience sensorielle unique.
