De festival à festival, on s’aime bien, on s’entend bien, alors pour cette année Les Apéros Musique de Blesle donnent carte blanche au festival itinérant La Soupe aux Cailloux tout un après midi au Coin des Mômes. Emilie, Manu, Myriam et leurs invités vous accueillent à bras ouverts pour vous proposer ateliers de vannerie, musique verte, cerf-volant, … Le tout dans une ambiance conviviale et détendue.
A partir d’un répertoire de chansons tout droit sorties de nos Zimaginaires, le spectacle aime se réinventer avec chaque nouveau public. Des refrains à reprendre en chœur, des bruitages délirants, des thèmes faisant écho au quotidien de l’enfant… Autant de grands moments tendres ou rythmés à partager généreusement… Un concert avec des musiciens pour de vrai, en chair et en notes !
Leur site internet – Leur page facebook
Ce duo atypique fait revivre le Old Time Music des Etats-Unis. On accroche aux violons trafiqués, à la transe des accords répétés de guitare et aux accents de voix pierreuse filtrés par un micro lessivé qui emporte la musique dans des endroits inédits d’aujourd’hui… ou bien d’autrefois.
https://www.youtube.com/watch?v=mpzsi-P2luQ
Leur site internet – Leur page Facebook – Leur SoundCloud – Leur BandCamp
Ce duo auvergnat crée un univers poétique où pop indé et folk, arrangements fouillés et minimalistes, mélodies soyeuses et rythmiques entêtantes, douceur raffinée des consonances anglaises et dynamisme élégant de la langue française se croisent, se mêlent et s’harmonisent.
Leur page Facebook – Leur SoundCloud
Grand vainqueur du tremplin 2014, Green Paper est né en avril 2012 suite à la rencontre de 4 élèves internes au Lycée Léonard de Vinci de Monistrol-sur-Loire. Le groupe est formé de Geoffrey Reviron chanteur guitariste, Joris Robin bassiste, Alexandre Debune Richard batteur et Maxime Debune Richard guitariste leader.
A ce jour Green Paper compte à son actif plus d’une quarantaine de concerts locaux, a participé à plusieurs manifestations artistiques (fête de la Musique, soirée concert au Château de Coisse, festival de la Danse Contemporaine avec l’Asso Par Ici la Danse…), plusieurs Téléthons et bien sûr, le groupe aspire à jouer sur de belles scènes encore plus grandes.
Leur site internet – Leur page Facebook
3 sisters, 3 voix illuminées, vieilles planches mexicaines. Quelques tubes hawaïens franco-fidjiottes. Des slow-rock espagnols au coin du feu. La chevauchée fantastique en allemand. Un demi poster d’Elvis. 2 couchers de soleil. Contrebasse, banjolélé, bombo, accordéon, sax, flûtes, roue de vélo. Et le son du désert….
Né d’une attirance commune pour le mélange des genres, Fest’Amaz vous propose de créer un pont entre les cultures celte et berbère. Depuis tous temps, ces deux peuples partagent une omniprésence de la musique, que ce soit dans la vie quotidienne, ou encore pour accompagner des évènements plus spécifiques. Marion Lhoutellier (violon), Stéphanie Prévot (flûtes) Malik Adda (percussions) entourés à l’occasion d’autres complices, vous invitent, au travers d’un répertoire d’hier et d’aujourd’hui, alliant tantôt hommages, tantôt mélodies traditionnelles et populaires, à un voyage entraînant par delà l’atlantique et la méditerranée. Laissez vous embarquer par le jeu et les dialogues entre les musiciens, et entrez dans cet univers de fête et de danse, faisant fi des frontières du temps et de l’espace.
Leur site internet – Leur page Facebook – Leur SoundCloud
Dzambo Agusevi est une véritable légende dans les Balkans. Il réinvite avec ses musiciens les traditions tziganes, armé d’une solide section rythmique, avec de multiples influences (latines, turques, funk, jazz, rock), une virtuosité époustouflante, et une énergie très communicative.
https://www.youtube.com/watch?v=rWhac1gV9C8
Leur page Facebook Leur SoundCloud
Après « Light of Hope », Dawjah & Wicked Band reviennent partager leur vibe’s avec un nouvel opus » WADADA » . Réunis autour d’un projet commun, les good vibe’s, ces accros du reggae vous emmèneront dans la danse. Sur une base rythmique solide et groovy, les guitares et claviers apportent leurs couleurs rock et électriques. Dawjah, de part son expérience en sound system enflamme la scène et emporte le public dans son univers. Venez découvrir leur nouveau live naviguant entre roots et new roots.
Leur page Facebook – Leur SoundCloud – Leur BandCamp
ArtDeko, c’est un duo trombone bugle, deux instruments de la famille des cuivres doux. Après des années à jouer ensemble dans différents projets, Franck Boyron et Baptiste Sarat se lancent en janvier 2010 dans l’exercice du duo.
Admiratifs de l’oeuvre d’Eric Dolphy, ils construisent les fondations de leur répertoire en s’emparant des mélodies de l’album « Out To Lunch ». En parallèle, le personnage de Bourvil les intrigue, et après s’être beaucoup amusé à écouter ses interprétations, ils créent des arrangements originaux de plusieurs de ses chansons. Enfin, ils s’approprient quelques standards dont la composition de Don Cherry « Art déco » qui prendra plus de place que le simple fait de la jouer …
Leur site internet – Leur SoundCloud
“ContreVerres & Basse à Pied”, duo instruments de verre/contrebasse, est né en 2006.
Il propose un répertoire original, ancré dans le jazz et l’improvisation. Le public est invité à découvrir un matériau aux propriétés sonores et musicales étonnantes : le verre.
Frotté avec les doigts au Séraphin, frappé avec de fines baguettes de caoutchouc au Carillon de verre ou utilisé sous tous ses aspects sonores le long des branches de “l’Arbre à verre”, le verre ne cesse de nous surprendre et nous fasciner.
La contrebasse, tantôt véloce et dynamique, tantôt rêveuse, apporte sa voix grave, chaude et boisée, comme un écrin de basses, rondes, terrestres et généreuses à chacune de ces “performances”. De cette rencontre naît un univers sonore inédit, “inouï” (au sens premier du terme), où l’énergie le dispute à la fascination.
Leur site internet – Leur page Facebook – Leur SoundCloud
Un petit goût acidulé de pop anglaise sixties et de ballades pop’n folk, c’est ce qui ressort à l’écoute des chansons du duo à l’univers bucolique. Les 2 voix féminines se mêlent singulièrement et forment des mélodies et arpèges détonants. A elles deux, Claire et Gaëlle réussissent le pari d’emmener les auditeurs dans leur monde planant avec leur « cosy french touch » au son du ukulélé, de la flûte traversière, du piano, du glock et autres percussions et instruments originaux.
La force du groupe Comme John : mélanger ballades aux allures chaudes et murmurées et petits tubes pop énergiques aux allures plus délurées.
https://www.youtube.com/watch?v=T8muRycnwyY
Vous pourrez retrouver le groupe Transmusique tout au long des trois jours de festival sous différentes formules.
Depuis maintenant 20 ans, Transmusique est un ensemble formé de musiciens originaires de Luxeuil-les- Bains. Se déclinant en diverses formations, la première qui nous sera donnée est un ensemble de saxophones : ils se jetteront à l’eau pour nous emporter aux abysses de la musique, à travers des sons métissés de rag-time et de tango.
Transmusique sera au grand complet pour nous offrir leur programme éclectique, alimenté par les compositions de ses propres musiciens ainsi que des partenariats avec des artistes extérieurs : naviguant entre musiques anciennes et actuelles, chansons et jazz fusion, ils ont pour ligne de conduite l’improvisation.
Le groupe Transmusique se fondra en un quartet intimiste pour nous proposer quelques balades au fil des saisons du jazz : des standards allant de Footprints (Traces de pas) et Autumn Leaves (Feuilles d’automne), en passant par Summertime (Été)…
Transmusique proposera le duo Gallorini qui nous bercera des tubes et autres musiques italiennes de notre enfance – Fellini, Cocciante, chansons napolitaines… – qui nous touchent de cette émotion latine et ensoleillée que l’on aime tant.
Leur site internet – Leur page Facebook
Actif depuis 2011, Charlie & The Soap Opera est un groupe de soul aux accents rock et funk composé de 7 musiciens aussi talentueux qu’exubérants.
En live, Charlie mène la danse. Personnage excentrique au chapeau haut de forme, passant du piano au devant de la scène, d’une histoire d’amour au récit d’un aléa de la vie. On plonge dans l’univers dense et chaleureux d’une soul survoltée, tantôt rageuse, tantôt mélancolique.
Le groupe jouera très vite une musique qui lui est propre, s’inspirant des grandes icones de la Soul et de la musique «Old School» (Ray Charles, Bill Withers, Aretha Franklin), mais aussi des artistes plus modernes tels que Jamiroquai, Prince ou Raphael Saadiq.
Leur site internet – Leur page Facebook
Ils sont trois, ils chantent et swinguent avec sept instruments différents. Depuis 2007, Bazar et Bémols rebondit de places publiques en métros, de métros en cabarets, et atterrit dans les grandes salles aux côtés de Zebda, Pierre Perret, HK & Les Saltimbanks etc. Le groupe soigne sa chanson française en y transfusant du jazz, du manouche et du reggae. Du haut de ses 75 ans – 3 chanteurs de 25 ans – le projet à déjà plus de 300 dates à son actif ! Après la réalisation de deux EP prometteurs le groupe sort cette année son premier album, « Le Fruit du bazar ».
Leur page Facebook – Leur SoundCloud
Bois vert est un groupe de hip-hop créé dans une chambre de 9m2 de la cité universitaire Vert-bois à Montpellier composé de MacSinge, Digestif (chants) et Mmx (beatmakers/piano). Ne se souciant guère des codes du genre, l’écriture aborde des thématiques riches, le style est parfois carrément littéraire et ces MCs n’ont pas peur d’ajouter une dose de théâtralité à la forme habituelle du concert. Après avoir écumé de nombreuses scènes dans les bars et festivals de leur région, Bois vert s’est concentré sur la production de son premier album ainsi qu’un triptyque de clips sortie fin octobre.
En plus de leur tournée 2015, les trois compères se concentrent également sur un nouveau projet « Urban baleti » mêlant musique traditionnelle et hip-hop.
Le reportage de France 3 Auvergne en direct des Apéros Musique le 16 août 2014 :
L’intégralité des articles et interviews est consultable et téléchargeable par ici : Revue de presse_2014
Du blues des villes et des campagnes de France pour battre des mains et chanter à l’unisson.
Atypique répertoire ou un homme-orchestre, seul musicien permanent, invite tous ceux qui le désirent à monter sur scène et ainsi donner sens à la définition de « band ».
Les refrains n’excèdent que rarement 4 mots et les mélodies rarement 4 notes.
De l’amour, du sexe et peu de drogue pour une musique populaire visant à, humblement, reconsidérer le rôle des musiciens et de la musique dans la culture occidentale. Un tambour, des cloches, un banjo bizarre, de l’harmonica.
Indian fusion, electro pop, bollywood, psyche, mysterious, mystico music…
Mr.Gulabjee est un extraterrestre du son. Venu d’Inde et d’ailleurs son univers captivant vous promet une epérience peu commune lors des MusiKenpoch’ du festival !
A découvrir par ici :
https://www.facebook.com/
.
.
.
Photo © J-L. Matte
Photo © J-L. Matte
Musique traditionnelle du monde réarrangée par Coco LeMeur avec son steeldrum et ses quatre acolytes.
Formation de musique traditionnelle d’Auvergne , Sondavala propose pour vous faire danser.
Scottish, Polka, mazurka, bourrée à deux et trois temps.
Avec Oriental Barroca, la musique classique orientale a rendez-vous avec l’occident. Il s’agit bien d’un mélange de deux cultures musicales : d’un côté la perfection rêvée par l’art classique et de l’autre l’éphémère voulu par l’improvisation poursuivant l’exploration des tréfonds de l’âme et de la culture orientale.
Site internet du pianiste d’Oriental Barroca : http://www.yannickchambre.com/
Photo © Carole Coeugnet
« Fermez les yeux… Imaginez : l’Australie… la fin du Temps du Rêve, le début du Temps des Hommes… » Ainsi commence « Yidaki, les origines du didgeridoo »… mêlant récit et phases musicales.
Cela fait plusieurs années que Fabien partage avec le public la passion qu’il a pour cet instrument que ce soit dans la rue ou sur scène. C’est avec un plaisir renouvelé qu’il le fera découvrir aux « petits » comme au « grands » au Coin des Mômes, au rythme de l’aventure de Yidaki.
Photo © Anne-Laure Lussou
Jean-Yves Bardoul est à la fois musicien, auteur, compositeur, inventeur… Qu’il tienne un violon, une feuille de lierre, un bidon, une carotte ou une cocotte minute, quoi qu’il se passe et qu’il puisse arriver, il saura le faire vibrer, jouer et chanter !
Jean-Yves joue depuis fort longtemps dans les festou noz , en cabaret, en concert…
Du traditionnel Breton, au Cajun en passant par quelques Blues… Jean-Yves est un poète musicien qui sait lire entre les lignes et toucher au cœur la sensibilité de chacun, petit, grand, adulte ou enfant !
Il est aussi inventeur d’instruments de musiques bricolés, en recherche permanente. Il joue de toutes sortes de légumes et autres plantes sauvages dans ses spectacles de musiques vertes « Normalement ça Marche » , « Encor’ d’aut’ »…
Le groupe Green-Paper s’est créé au lycée Léonard de Vinci à Monistrol il y a maintenant deux ans.
Les quatre jeunes musiciens composant Green Paper commencent peu à peu faire connaître leur compositions aux teintes pop rock à travers toute la région.
Encouragé par le dispositif Action J43 de l’Adaj, c’est grâce à le partenariat des deux associations que les Green Paper se produiront aux Apéros Musique 2014.
Photo © P. Lebruman
Yvan-Marc écrit, joue et compose pour le plaisir de partager ces chansons.
Après avoir pendant quelques temps fait les premières parties de Mickey 3d, il se lance dans de nouveaux projets.
Il monte un nouveau spectacle en acoustique et part en formation réduite avec pour objectif de monter une tournée privilégiant des petits lieux insolites qui sont porteurs d’un projet culturel en milieu rural. Il enchaine avec son musicien des cafés librairies, des granges culturelles, des cafés associatifs, des petits théâtres de campagne où l’écoute est au rendez-vous, l’idée de cette tournée étant de retrouver le plaisir et le partage. Une chanson sans enrobage, sans lumière, sans retours scène, sans technicien : une chanson livrée à l’état brut.
Ces textes nous emmènent, les mélodies enchantent et la production sublime.
D’un nom coloré à la sonorité occitane s’affuble ce trio de musiciens zélés, sans fard et sans chiqué, tout à la musique et aux bons mots entichés.
Entre ombre et lumière, ce trio de musiciens se décline en cordes sur manches, chapeau noirs sur chemises dégrafées. Tricotant des notes, de guitares en bouzouki, de banjo en accordéon, Rémi Peyrache et Mathieu Pignol, jouent de quatre mains complices. A la pompe ou au solo, les doigtés virtuoses s’amusent d’un thème, d’un air, d’une chansonnette.
Ce trio authentique s’exprime en un feeling gourmant et amoureux, porté par la scène et le public, à l’unisson d’un clin d’œil rigolard et de sourires potaches.
D’ici et de là-bas, la musique de « Lo Radzouka » s’offre aux oreilles comme une invitation au voyage.
Parfaits dérangeurs de musique et musiciens créatifs, avec une faconde et une jubilation communicative, « Lo Radzouka » sert un tour de chants et de musiques original, brillant et inspiré.
Un trio complice, explosif et sans concessions. Trois guitares acoustiques au service d’une voix.
L’artiste américaine, Kelly’s Lot, originaire de Los Angeles, conjugue une variété de styles musicaux appartenant à l’héritage culturel américain sur une base de Blues-folk-Rock.
L’émotion, la passion et le professionnalisme de Kelly’s font le reste sur scène pour offrir au public un moment inoubliable. Sa communication avec le public est intense et entière. C’est une artiste qui ne triche pas sur scène. Ses merveilleuses ballades aux mélodies intemporelles se conjuguent admirablement bien avec ses morceaux plus rock remplis d ‘énergie. Elle revient donc en France en 2014 pour un trio acoustique sans concessions et pour le plaisir d’un public qui en redemande.
Photo © Guillaume Dussably
Duo formé l’été 2008, L’étrangleuse regroupe une harpiste issue du classique et du contemporain, Mélanie Virot, et un guitariste issu du rock indé, Maël Salètes.
Un parti pris artistique fondateur assez tranché : explorer les complémentarités inédites de ces deux instruments, dont la matière sonore est le propos principal, illustré par les voix plutôt que le contraire. Evoquant tour à tour le folk, le post-rock, les musiques africaines, la musique contemporaine ou le punk, L’étrangleuse crée peu à peu son univers d’équilibres fragiles et de ruptures inattendues.