Grífol c’est 4 jeunes femmes du Haut Val d’Allier, entre Brioude et Fix-Saint-Geneys, qui arrangent des chants traditionnels pour les faire écouter… et danser.
Grífol chante en occitan, mais pas que, s’autorisant des détours vers le français, l’espagnol, le bulgare, le finnois, même !
Grífol, c’est de la polyphonie mais c’est aussi de la rythmique, avec un seul instrument : la voix !
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D’une inspiration personnelle, multiple et singulière, naissent des chansons d’un aujourd’hui hors du temps, à la poésie simple mais jamais anecdotique, qui veulent restituer l’ensemble des pièces du puzzle du sentiment humain. Impressionniste ou récitative, profonde mais sans emphase, sur des climats musicaux à l’harmonie évidente, sa voix donne une résonance très juste à nos émotions.
Xavier Gob, surnommé Boomayé (terme congolais pouvant se traduire par guerrier), débute sa carrière artistique de percussionniste en 1999 dans des discothèques clermontoises, parisiennes et espagnoles (à Barcelone et San Sébastien). Son aisance rythmique au djembé et sa facilité à jouer avec le public le prédisposent à une carrière professionnelle. Il joue du djembé sur de la musique comme la « drum and bass ». Cette expérience lui donne un style résolument moderne. En 2003 il se tourne complètement vers la percussion ouest-africaine et débute l’enseignement des percussions africaines en 2005.
– Présentation d’instruments d’Afrique de l’Ouest :
Présentation et démonstration d’instruments mandingues : balaphons, tama, krin, djembe, doom, kora, flute, bougarabous. Les aspects culturels et ethnologiques sont abordés d’une manière ludique.
30 Personnes maximum.
– Atelier d’initiation à la musique Ouest Africaine :
L’atelier se base sur les percussions (djembe).
Pour les 5-9 ans puis pour les 10-15 ans. 10 Personnes maximum.
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Retrouvez La Chose à la croisée des chemins, entre hip-hop, chanson, et musique électro… Ces joyeux drilles fusionnent machines et instruments, boucles et solos… Ils nous amènent loin des clichés et nous invitent à découvrir cette alchimie qui les différencie ! Les textes, à la fois incisifs et poétiques, généreusement portés par MC Fèf, tracent les limites de la société de consommation et chantent les tribulations de ce trio atypique.
Isaac Beaudet Lefevre est un violoniste qui nous vient du Québec, il nous fera danser, accompagné de Louis-Noël Bobey au banjo, au rythme des danses traditionnelles du Québec mais aussi de Suède et des régions de France (cercles circassiens, bourrées, scottish, mazurkas, valses et autres chapeloises).
Jongleur de rimes, jouant avec la poésie, le rap et la chanson réaliste, MacSinge nous emporte dans un monde où le mot est roi. Apres avoir écumé de nombreuses scènes hiphop ( en groupe ou en solo), il revient nous proposer un spectacle entièrement a Capella où les arts se croisent, se mêlent et se respectent.Il y chante ses chansons, nous cite ses inspirations dans un spectacle à la fois drôle et précis.
Entre slams concassés de bitûme, chansons cocasses et contes miniatures, Louis-Noël Bobey revient accompagné d’Isaac Beaudet-Lefevre au violon. Il bave un peu, postillonne beaucoup et ne s’excuse même pas. Mais on l’aime bien comme ça !
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De la tarentelle en veux-tu en voilà, de la bourrée cantalienne aliénée, du jazz zimbabwéen des 60’s, de la bulgarisation scientifique, du groove éthiopien étourdissant… Zibeline t’emmène un peu partout même si tu restes là, hagard. Ouvre les esgourdes, chauffe tes guiboles et demande à mamie comment on danse une valse.
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Le duo Winner Team, c’est Loïc Audureau et Florent Méry, une anche libre et une anche battante, un accordéoniste et un clarinettiste qui revisitent avec beaucoup d’inventivité les standards de la musique du XXe siècle pour créer un univers de voyage où se mêlent plusieurs répertoires : Jazz, klezmer, musique du monde, swing, chanson française …
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Viento Roots fait partie de ces groupes profondément engagés dans la musique. Depuis des années, ils travaillent avec dévouement et passion avec un objectif simple : faire en sorte que leur musique parle d’elle même. Le groupe est composé de musiciens venant de tout le Mexique, et ça se sent : il en résulte une grande diversité de style, couleur et expression artistique, basée sur le reggae et la musique latine.
Cet ensemble de Jazz traditionnel, par son effectif, cherche à reproduire avec fidélité le son des premiers orchestres de style Nouvelle Orléans et Dixieland, qui comprenaient obligatoirement trompette (ou cornet à pistons ), clarinette et trombone ; pour l’accompagnement, banjo,contrebasse et pour la percussion, la fameuse planche à laver. Les musiciens, tous issus du Jazz Club Moulinois, se connaissent depuis les années 80 et privilégient l’amitié et la bonne humeur.
Le duo « Rêve Errance » est formé de deux artistes aux patronymes évocateurs. En effet, Roxane Pellerin et Philippe Jacquet sont deux pèlerins devant l’Éternel. Ils ont arpenté leurs Chemins de Vie respectifs durant de nombreuses années avant que leurs routes ne se croisent.
Durant tout ce temps, Roxane devint musicienne (violon et cornemuse), chanteuse, chef de Chœur et professeur de chant et de violon, et Philippe devint artiste du spectacle vivant : conteur, musicien (vielle à roue, cornemuse, harpe gaélique, flûte…), comédien et chanteur.
A la Croisée des Chemins où ils se rencontrèrent, naquit un duo, fruit de l’alliance de leurs rêves, de leurs talents, de leurs expériences et de leur passions pour la musique médiévale et Renaissance.
Le duo « Rêve Errance » propose, à ce jour, des concerts de musiques et chants anciens, des déambulations musicales et des spectacles de contes.
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Leur son authentique et leur rythme exceptionnel font que RAG MAMA RAG ne laisse jamais le spectateur indifférent. Dès les premières mesures, la voix d`Ashley se confond avec sa steel guitare, tandis que les doigts agiles de Déborah courent sur le washboard.
RAG MAMA RAG trouve son inspiration dans les années 20 et 30, et son répertoire est extrêmement varié. Il adapte les compositions originales des maîtres du style Mississippi Blues, de la musique Ragtime, du Swing, et du Blues des musiciens blancs pendant la grande dépression aux USA.
Fondé en 2013 Par Alexandre Peronny et Kathleen Montpertuis, le quatuor Basalte est un quatuor à cordes Puydomois dont la vocation est d’amener la musique classique au plus grand nombre. Que se soit lors de festivals classiques, sur des scènes de musiques actuelles ou auprès de malades dans les hôpitaux, le quatuor s’est forgé une riche et solide expérience de partage et de transmission. Recherchant la justesse et l’intensité de l’émotion, ils n’hésitent pas à se mettre au service ou à inviter d’autres artistes pour élargir leur proposition musicale.
Issu du collectif lyonnais le Grolektif, le Mardi Gro Brass Band est en lien direct avec le carnaval de la Nouvelle Orléans ; une ville où la tradition des fanfares rencontre celle des clubs. Une musique cuivrée, résolument tournée vers la fête et la danse !
Après avoir déambulé, le groupe monte sur scène pour donner un Bal New Orleans mêlant Funk, blues des Piano Professors et chants des Mardi Gras Indians !
« Six gestes colorés et un allegretto » pour violoncelle, suivi de « La cabane su’l chien » nouvelle philosophique et musicale, une pièce acousmatique.
Première partie (40 minutes)
De la musique contemporaine au violoncelle, commandée par le peintre Michel Conte pour une exposition de six grandes toiles au crayon de couleurs sur papier blanc, un hommage discret à Anton Webern, un échange philosophique entre Voltaire et Rousseau après le tremblement de terre de Lisbonne en 1755, le partage de la démarche d’écriture particulière qui a abouti à cette composition avec des exemples sonores très courts qui explicitent le geste musical. Et le public qui joue au dé lancé sur un bendir, l’ordre des six premiers mouvements. La première partie de cette performance, la pièce pour violoncelle, a été jouée deux fois dans le cadre de l’oeuvre du plasticien Thomas Hirsshorn »Flamme éternelle » au Palais de Tokyo à Paris en Juin 2014.
Deuxième partie (15 minutes)
En trois mouvements : Quel carnage ! – En attendant la fanfare – J’avais perdu mon stylo Composée dans les studios du GMVL
C’est un monde entre accordéon, poésie, marionnettes, machineries et amour où les objets prennent vie, où le bois épouse le métal, où le son de l’accordéon fait danser les marionnettes… Une machine faite de bulles pleine de chimères…
Barbara, Brassens, Brel… Trois artistes essentiels qui ont marqué notre culture, notre mémoire collective ; trois personnalités unanimement reconnus, mais trois répertoires à découvrir ou redécouvrir indéfiniment !
De festival à festival, on s’aime bien, on s’entend bien, alors pour cette année Les Apéros Musique de Blesle donnent carte blanche au festival itinérant La Soupe aux Cailloux tout un après midi au Coin des Mômes. Emilie, Manu, Myriam et leurs invités vous accueillent à bras ouverts pour vous proposer ateliers de vannerie, musique verte, cerf-volant, … Le tout dans une ambiance conviviale et détendue.
A partir d’un répertoire de chansons tout droit sorties de nos Zimaginaires, le spectacle aime se réinventer avec chaque nouveau public. Des refrains à reprendre en chœur, des bruitages délirants, des thèmes faisant écho au quotidien de l’enfant… Autant de grands moments tendres ou rythmés à partager généreusement… Un concert avec des musiciens pour de vrai, en chair et en notes !
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Ce duo atypique fait revivre le Old Time Music des Etats-Unis. On accroche aux violons trafiqués, à la transe des accords répétés de guitare et aux accents de voix pierreuse filtrés par un micro lessivé qui emporte la musique dans des endroits inédits d’aujourd’hui… ou bien d’autrefois.
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Ce duo auvergnat crée un univers poétique où pop indé et folk, arrangements fouillés et minimalistes, mélodies soyeuses et rythmiques entêtantes, douceur raffinée des consonances anglaises et dynamisme élégant de la langue française se croisent, se mêlent et s’harmonisent.
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Grand vainqueur du tremplin 2014, Green Paper est né en avril 2012 suite à la rencontre de 4 élèves internes au Lycée Léonard de Vinci de Monistrol-sur-Loire. Le groupe est formé de Geoffrey Reviron chanteur guitariste, Joris Robin bassiste, Alexandre Debune Richard batteur et Maxime Debune Richard guitariste leader.
A ce jour Green Paper compte à son actif plus d’une quarantaine de concerts locaux, a participé à plusieurs manifestations artistiques (fête de la Musique, soirée concert au Château de Coisse, festival de la Danse Contemporaine avec l’Asso Par Ici la Danse…), plusieurs Téléthons et bien sûr, le groupe aspire à jouer sur de belles scènes encore plus grandes.
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3 sisters, 3 voix illuminées, vieilles planches mexicaines. Quelques tubes hawaïens franco-fidjiottes. Des slow-rock espagnols au coin du feu. La chevauchée fantastique en allemand. Un demi poster d’Elvis. 2 couchers de soleil. Contrebasse, banjolélé, bombo, accordéon, sax, flûtes, roue de vélo. Et le son du désert….
Né d’une attirance commune pour le mélange des genres, Fest’Amaz vous propose de créer un pont entre les cultures celte et berbère. Depuis tous temps, ces deux peuples partagent une omniprésence de la musique, que ce soit dans la vie quotidienne, ou encore pour accompagner des évènements plus spécifiques. Marion Lhoutellier (violon), Stéphanie Prévot (flûtes) Malik Adda (percussions) entourés à l’occasion d’autres complices, vous invitent, au travers d’un répertoire d’hier et d’aujourd’hui, alliant tantôt hommages, tantôt mélodies traditionnelles et populaires, à un voyage entraînant par delà l’atlantique et la méditerranée. Laissez vous embarquer par le jeu et les dialogues entre les musiciens, et entrez dans cet univers de fête et de danse, faisant fi des frontières du temps et de l’espace.
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Dzambo Agusevi est une véritable légende dans les Balkans. Il réinvite avec ses musiciens les traditions tziganes, armé d’une solide section rythmique, avec de multiples influences (latines, turques, funk, jazz, rock), une virtuosité époustouflante, et une énergie très communicative.
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Après « Light of Hope », Dawjah & Wicked Band reviennent partager leur vibe’s avec un nouvel opus » WADADA » . Réunis autour d’un projet commun, les good vibe’s, ces accros du reggae vous emmèneront dans la danse. Sur une base rythmique solide et groovy, les guitares et claviers apportent leurs couleurs rock et électriques. Dawjah, de part son expérience en sound system enflamme la scène et emporte le public dans son univers. Venez découvrir leur nouveau live naviguant entre roots et new roots.
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ArtDeko, c’est un duo trombone bugle, deux instruments de la famille des cuivres doux. Après des années à jouer ensemble dans différents projets, Franck Boyron et Baptiste Sarat se lancent en janvier 2010 dans l’exercice du duo.
Admiratifs de l’oeuvre d’Eric Dolphy, ils construisent les fondations de leur répertoire en s’emparant des mélodies de l’album « Out To Lunch ». En parallèle, le personnage de Bourvil les intrigue, et après s’être beaucoup amusé à écouter ses interprétations, ils créent des arrangements originaux de plusieurs de ses chansons. Enfin, ils s’approprient quelques standards dont la composition de Don Cherry « Art déco » qui prendra plus de place que le simple fait de la jouer …
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“ContreVerres & Basse à Pied”, duo instruments de verre/contrebasse, est né en 2006.
Il propose un répertoire original, ancré dans le jazz et l’improvisation. Le public est invité à découvrir un matériau aux propriétés sonores et musicales étonnantes : le verre.
Frotté avec les doigts au Séraphin, frappé avec de fines baguettes de caoutchouc au Carillon de verre ou utilisé sous tous ses aspects sonores le long des branches de “l’Arbre à verre”, le verre ne cesse de nous surprendre et nous fasciner.
La contrebasse, tantôt véloce et dynamique, tantôt rêveuse, apporte sa voix grave, chaude et boisée, comme un écrin de basses, rondes, terrestres et généreuses à chacune de ces “performances”. De cette rencontre naît un univers sonore inédit, “inouï” (au sens premier du terme), où l’énergie le dispute à la fascination.
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Un petit goût acidulé de pop anglaise sixties et de ballades pop’n folk, c’est ce qui ressort à l’écoute des chansons du duo à l’univers bucolique. Les 2 voix féminines se mêlent singulièrement et forment des mélodies et arpèges détonants. A elles deux, Claire et Gaëlle réussissent le pari d’emmener les auditeurs dans leur monde planant avec leur « cosy french touch » au son du ukulélé, de la flûte traversière, du piano, du glock et autres percussions et instruments originaux.
La force du groupe Comme John : mélanger ballades aux allures chaudes et murmurées et petits tubes pop énergiques aux allures plus délurées.
