Un son Quitientchaud, qui vous enveloppe comme un cocon soyeux et qui soudain, vous emporte dans ses envolées lyriques, teintées de rock ou l’accordéon se veut hybride, accompagné de textes sincères et humanistes avec le souci constant d’écrire les choses de la façon la plus belle et exacte possible, voilà la recette de la Maison Quitientchaud.
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Le groupe propose un voyage au gré d’ambiances trip-hop, mélodies magiques et sonorités envoûtantes. MC et voix féminine chantent en anglais, français, allemand, espagnol et rassemblent guitares électriques, basse, batterie, piano, violoncelle, violon.
Des rythmes endiablés de la musique klezmer aux envoûtants tangos de Piazzolla, en passant par l’élégance de Haydn et les couleurs innovantes de la musique contemporaine, le trio vous entraîne dans un voyage musical à travers le monde et au fil du temps.
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Ces trois musiciens internationaux partagent un amour commun pour la musique turque et orientale. Entre la variété des rythmes populaires, la rigueur de la musique classique ottomane et les mystères de makam, ils passent par de nombreuses ambiances différentes.
Vous trouverez ici un authentique forro de contrebande servi par un quintet acoustique. Le répertoire de l’équipage pioche dans toutes les époques du forro traditionnel du Nordeste brésilien.
Un seul mot d’ordre en cas d’abordage est « é proibido cochilar ! » (« interdit de se reposer! »)
Hungart déterre les histoires de personnages plus ou moins excentriques –fantômes désœuvrés, escrocs de grand chemin, funambules solitaires et germanophones, marins infidèles – auxquels il prête sa voix de tôle froissée et de gravats sous des airs de rock et de blues.
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Ensemble instrumental franco-italien formé de jeunes musiciens portés par une même passion pour les répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles. Créé et mené par le violoniste Emmanuel Resche-Caserta, l’ensemble s’étoffe et devient orchestre pour des projets de grande envergure.
Nathalie Paillet, propose un concert musical et poétique peuplé d’animaux, d’émotions et d’énergie, et des ateliers d’éveil musical au cours desquels elle accompagne les enfants dans la découverte d’instruments, l’écoute de chansons et comptines de son répertoire et les sensibilise à l’écriture, à la composition et au rythme. Une vraie virée musicale tout public !
Ce trio de rock bastringue, ou musique de « comptoir », s’installe dans une vive tradition punko-anarcho-folklorico-festive, faisant jouer l’alchimie des styles divers et variés, avec une énergie débordante.
La formation distille une musique énergique tout droit venue d’Irlande. Les reels, jigs, polkas et hornpipes forment l’ossature d’un large répertoire entraînant qui comprend des arrangements de musique traditionnelles, et des compositions plus récentes. Cattle Grid offre une interprétation chaleureuse et authentique.
L’histoire de cette fanfare balkanique se perd aux coffins de l’Est. Cette roulotte a parcouru la Roumanie, la Macédoine et la France véhiculant fête, joie et nostalgie dans ses compositions. Une folie partagée en concert depuis bientôt trois ans, une folie voyageuse et communicative qui mène toujours à bon port !
Bienvenu sur la planète Naouack : faite d’un électro hip-hop loufoque, rythmant des textes décalés et à contre pied, prêchant le faux pour nous mettre face au vrai.
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Grífol c’est 4 jeunes femmes du Haut Val d’Allier, entre Brioude et Fix-Saint-Geneys, qui arrangent des chants traditionnels pour les faire écouter… et danser.
Grífol chante en occitan, mais pas que, s’autorisant des détours vers le français, l’espagnol, le bulgare, le finnois, même !
Grífol, c’est de la polyphonie mais c’est aussi de la rythmique, avec un seul instrument : la voix !
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D’une inspiration personnelle, multiple et singulière, naissent des chansons d’un aujourd’hui hors du temps, à la poésie simple mais jamais anecdotique, qui veulent restituer l’ensemble des pièces du puzzle du sentiment humain. Impressionniste ou récitative, profonde mais sans emphase, sur des climats musicaux à l’harmonie évidente, sa voix donne une résonance très juste à nos émotions.
Xavier Gob, surnommé Boomayé (terme congolais pouvant se traduire par guerrier), débute sa carrière artistique de percussionniste en 1999 dans des discothèques clermontoises, parisiennes et espagnoles (à Barcelone et San Sébastien). Son aisance rythmique au djembé et sa facilité à jouer avec le public le prédisposent à une carrière professionnelle. Il joue du djembé sur de la musique comme la « drum and bass ». Cette expérience lui donne un style résolument moderne. En 2003 il se tourne complètement vers la percussion ouest-africaine et débute l’enseignement des percussions africaines en 2005.
– Présentation d’instruments d’Afrique de l’Ouest :
Présentation et démonstration d’instruments mandingues : balaphons, tama, krin, djembe, doom, kora, flute, bougarabous. Les aspects culturels et ethnologiques sont abordés d’une manière ludique.
30 Personnes maximum.
– Atelier d’initiation à la musique Ouest Africaine :
L’atelier se base sur les percussions (djembe).
Pour les 5-9 ans puis pour les 10-15 ans. 10 Personnes maximum.
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Retrouvez La Chose à la croisée des chemins, entre hip-hop, chanson, et musique électro… Ces joyeux drilles fusionnent machines et instruments, boucles et solos… Ils nous amènent loin des clichés et nous invitent à découvrir cette alchimie qui les différencie ! Les textes, à la fois incisifs et poétiques, généreusement portés par MC Fèf, tracent les limites de la société de consommation et chantent les tribulations de ce trio atypique.
Isaac Beaudet Lefevre est un violoniste qui nous vient du Québec, il nous fera danser, accompagné de Louis-Noël Bobey au banjo, au rythme des danses traditionnelles du Québec mais aussi de Suède et des régions de France (cercles circassiens, bourrées, scottish, mazurkas, valses et autres chapeloises).
Jongleur de rimes, jouant avec la poésie, le rap et la chanson réaliste, MacSinge nous emporte dans un monde où le mot est roi. Apres avoir écumé de nombreuses scènes hiphop ( en groupe ou en solo), il revient nous proposer un spectacle entièrement a Capella où les arts se croisent, se mêlent et se respectent.Il y chante ses chansons, nous cite ses inspirations dans un spectacle à la fois drôle et précis.
Entre slams concassés de bitûme, chansons cocasses et contes miniatures, Louis-Noël Bobey revient accompagné d’Isaac Beaudet-Lefevre au violon. Il bave un peu, postillonne beaucoup et ne s’excuse même pas. Mais on l’aime bien comme ça !
https://www.youtube.com/watch?v=vMOn6A9-eTQ
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De la tarentelle en veux-tu en voilà, de la bourrée cantalienne aliénée, du jazz zimbabwéen des 60’s, de la bulgarisation scientifique, du groove éthiopien étourdissant… Zibeline t’emmène un peu partout même si tu restes là, hagard. Ouvre les esgourdes, chauffe tes guiboles et demande à mamie comment on danse une valse.
https://www.youtube.com/watch?v=phO9CNwfd6Q
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Le duo Winner Team, c’est Loïc Audureau et Florent Méry, une anche libre et une anche battante, un accordéoniste et un clarinettiste qui revisitent avec beaucoup d’inventivité les standards de la musique du XXe siècle pour créer un univers de voyage où se mêlent plusieurs répertoires : Jazz, klezmer, musique du monde, swing, chanson française …
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Viento Roots fait partie de ces groupes profondément engagés dans la musique. Depuis des années, ils travaillent avec dévouement et passion avec un objectif simple : faire en sorte que leur musique parle d’elle même. Le groupe est composé de musiciens venant de tout le Mexique, et ça se sent : il en résulte une grande diversité de style, couleur et expression artistique, basée sur le reggae et la musique latine.
Cet ensemble de Jazz traditionnel, par son effectif, cherche à reproduire avec fidélité le son des premiers orchestres de style Nouvelle Orléans et Dixieland, qui comprenaient obligatoirement trompette (ou cornet à pistons ), clarinette et trombone ; pour l’accompagnement, banjo,contrebasse et pour la percussion, la fameuse planche à laver. Les musiciens, tous issus du Jazz Club Moulinois, se connaissent depuis les années 80 et privilégient l’amitié et la bonne humeur.
Le duo « Rêve Errance » est formé de deux artistes aux patronymes évocateurs. En effet, Roxane Pellerin et Philippe Jacquet sont deux pèlerins devant l’Éternel. Ils ont arpenté leurs Chemins de Vie respectifs durant de nombreuses années avant que leurs routes ne se croisent.
Durant tout ce temps, Roxane devint musicienne (violon et cornemuse), chanteuse, chef de Chœur et professeur de chant et de violon, et Philippe devint artiste du spectacle vivant : conteur, musicien (vielle à roue, cornemuse, harpe gaélique, flûte…), comédien et chanteur.
A la Croisée des Chemins où ils se rencontrèrent, naquit un duo, fruit de l’alliance de leurs rêves, de leurs talents, de leurs expériences et de leur passions pour la musique médiévale et Renaissance.
Le duo « Rêve Errance » propose, à ce jour, des concerts de musiques et chants anciens, des déambulations musicales et des spectacles de contes.
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Leur son authentique et leur rythme exceptionnel font que RAG MAMA RAG ne laisse jamais le spectateur indifférent. Dès les premières mesures, la voix d`Ashley se confond avec sa steel guitare, tandis que les doigts agiles de Déborah courent sur le washboard.
RAG MAMA RAG trouve son inspiration dans les années 20 et 30, et son répertoire est extrêmement varié. Il adapte les compositions originales des maîtres du style Mississippi Blues, de la musique Ragtime, du Swing, et du Blues des musiciens blancs pendant la grande dépression aux USA.
Fondé en 2013 Par Alexandre Peronny et Kathleen Montpertuis, le quatuor Basalte est un quatuor à cordes Puydomois dont la vocation est d’amener la musique classique au plus grand nombre. Que se soit lors de festivals classiques, sur des scènes de musiques actuelles ou auprès de malades dans les hôpitaux, le quatuor s’est forgé une riche et solide expérience de partage et de transmission. Recherchant la justesse et l’intensité de l’émotion, ils n’hésitent pas à se mettre au service ou à inviter d’autres artistes pour élargir leur proposition musicale.
Issu du collectif lyonnais le Grolektif, le Mardi Gro Brass Band est en lien direct avec le carnaval de la Nouvelle Orléans ; une ville où la tradition des fanfares rencontre celle des clubs. Une musique cuivrée, résolument tournée vers la fête et la danse !
Après avoir déambulé, le groupe monte sur scène pour donner un Bal New Orleans mêlant Funk, blues des Piano Professors et chants des Mardi Gras Indians !
« Six gestes colorés et un allegretto » pour violoncelle, suivi de « La cabane su’l chien » nouvelle philosophique et musicale, une pièce acousmatique.
Première partie (40 minutes)
De la musique contemporaine au violoncelle, commandée par le peintre Michel Conte pour une exposition de six grandes toiles au crayon de couleurs sur papier blanc, un hommage discret à Anton Webern, un échange philosophique entre Voltaire et Rousseau après le tremblement de terre de Lisbonne en 1755, le partage de la démarche d’écriture particulière qui a abouti à cette composition avec des exemples sonores très courts qui explicitent le geste musical. Et le public qui joue au dé lancé sur un bendir, l’ordre des six premiers mouvements. La première partie de cette performance, la pièce pour violoncelle, a été jouée deux fois dans le cadre de l’oeuvre du plasticien Thomas Hirsshorn »Flamme éternelle » au Palais de Tokyo à Paris en Juin 2014.
Deuxième partie (15 minutes)
En trois mouvements : Quel carnage ! – En attendant la fanfare – J’avais perdu mon stylo Composée dans les studios du GMVL
C’est un monde entre accordéon, poésie, marionnettes, machineries et amour où les objets prennent vie, où le bois épouse le métal, où le son de l’accordéon fait danser les marionnettes… Une machine faite de bulles pleine de chimères…
Barbara, Brassens, Brel… Trois artistes essentiels qui ont marqué notre culture, notre mémoire collective ; trois personnalités unanimement reconnus, mais trois répertoires à découvrir ou redécouvrir indéfiniment !
